（导读：英国最出名的在世艺术家大卫·霍克尼：Photoshop的使用证明：文艺复兴以来古典绘画所严格遵循的单点透视是多么地“反科学”“反人性”。）
英国绘画大师：西方古典绘画反科学、反人性
英国最出名的在世艺术家大卫·霍克尼，作为一个跨领域艺术家，他最关注的问题是：“如何观看并再现这个世界”。在这一点上，他跟现代主义画家塞尚以及毕加索所感兴趣的问题极为相似。而在下面这段视频中，他将以一个艺术家的立场谈到：Photoshop是如何有用但却是无聊的。
但也许会让很多人困惑的是：既然霍克尼老爷子说Photoshop是无聊的，但他为何在自己的摄影拼贴作品中又大量地运用了Photoshop的帮助呢？其实这并不矛盾，这要看艺术家们用Photoshop来干什么。霍克尼批评的是像时尚杂志那样对Photoshop的严重依赖，比如改善一下曝光、遮掩一些瑕疵，使得每一本杂志的每一页都看起来毫无区别乏味之极。
（大卫·霍克尼）
而霍克尼对Photoshop的使用却不是用它来美化什么，不是用它来增加删减元素，而是用它来证明：文艺复兴以来古典绘画所严格遵循的单点透视是多么地“反科学”“反人性”。因为在现实生活中，我们人类双眼观察世界认识世界的方式并不是“单点透视的”，我们的视线实际上是不断在游动的。比起单点透视来，我们中国传统山水画“移步换景”的观看方式实际上更科学更符合实际，虽然细节上远不如西方古典油画写实和准确。
抱怨过Photoshop的滥用是多么无聊之后，霍克尼老爷子谈到了电影、摄影和绘画的区别，重点是某些细微精妙的东西，他认为电影和摄影无法充分表达，比如春天的气息悄然而至，如果你用摄影机去拍摄这种不易察觉的改变的话，那就太慢了，而摄影的问题在于，目前的摄影术无法再现出一些极为微妙的色彩，比如绿色，而绘画不仅可以充分地描绘出各种颜色，还可以根据艺术家主观的感受来强化这些微妙的感受和色彩。
（大卫·霍克尼）
其实，对于单点透视的批评和人的实际观看方式的探索，霍克尼老爷子算不得最早的，库尔贝、爱默生、毕加索等等都曾研究过相关的问题。但霍克尼老爷子别出心裁地用18个机位的摄影机来同时拍摄一个场景，后期通过多屏播放，来为观众呈现多视角的观看可能的视频作品，还是很有新意的。人究竟如何观看、观看有多少种可能，观看的方式又被什么所影响，这种问题，的确值得今天的艺术家付出极大的智力和努力去探索，毕竟，艺术某种程度上就是观看。
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