她是画家妻子里最著名的一个，
中国油画作品里出现最多的面孔。
她不是最美的女子，但却是最动人的一个，
她自然简朴、高贵芬芳，
每一轻轻皱眉、每个不经意的抬眼，
无不流露出沉静的美，
沉静的像古老乐器里的埙，
又清新的像白瓷盏里金黄的春茶。
北方姑娘 布面油画 80×70cm 1987年
我常常觉得人们对于事情的
判断会受到当时的感觉的情绪的影响，
所以对于眼前的人或事，
总是不敢轻易下断言。
而留在记忆中的却不同，
它们被固定下来而且多是美好并值得回味的。
十二岁那年，
我被领到他面前学习绘画。
那是一个夏天的中午，阳光很明亮。
他很温和而客气的接受了我这个学生。
他那时说话不多，却很勤奋的画画。
他画画得很好，
所以身边跟了不少喜欢画画的男孩子，他们都很尊重他。
《女人与猫》1987年
我是年龄最小又唯一的女孩，混在里面很显眼。
我受到了他和他们很多的关照。
那时午休时间很长，尤其是夏天，午休时，
他常常会带着我们出去写生或大家轮流做模特画头像。
晚上，我们会在黄色的灯光下画石膏像
或是去候车室画等候列车的旅客。
我每次去画画
总有一种参加集体活动的快乐。
现在，每当我回忆起这段日子，
眼前总是一片明晃晃的阳光，
那是一段少年时代快乐的好时光。
1978年，他考进了中央美术学院。
老师走了，
我们这些学生自然也就散伙了。
上了中学以后，
学校的老师也开始在功课上更严格地要求我们。
浴女 2000
我的画越画越少，我们的通信却越来越多。
到了假期，他会把一个学期
所学、所见、所闻、所想尽可能地告诉我。
他也常常买些文学、艺术、名人传记类的书给我看。
我那时觉得一切都那么新奇有意思，使我更增添了对北京的向往。
瞬间的静止 布面油画 86×76cm 1990年
1981年，
我考进了北京中医学院中药系，
开始了五年的大学生活。
我们见面的机会又多了起来。
他常常带我去看画展、看歌剧、看舞剧...
那时我正处在一个全面吸收知识的阶段，
特别爱读书，尤其是外国文学名著。
每到周末，我们探讨的话题也总是围绕着
文化、文学、艺术以及这些领域的大师们。
那时听古典音乐也成了我们相处时光中不可分割的部分。
荷花屏风图 布面油画 180×200cm 1995年
就是在这样的不知不觉中，
我的人生观、理想和爱好被确定下来，
以至于在以后的日子里我们的
兴趣和对生活的态度都那么一致。
那时的他仍然非常用功，
探讨的方向也逐渐清晰起来。
我开始被他更多地画在本上、纸片上和画布上。
这一段日子是悠长的，有着音乐的旋律和文化的芳香。
我大学毕业后，我们就结婚了。
以后的若干年里，
他画了一系列以我为模特的作品，
多是为大家熟悉和认可的。
这些绘画，对于别人是一件件独立的作品；
对于我们，却像一串珠链，
串起和记载的是一段段难忘的时光。
蓦然 布面油画 60×50cm 1991年
那中间有我们的沟通、探讨，
也有争吵和突然的开悟。
那时我们的生活很单纯，似乎只有一个主题，
除了绘画还是绘画，一切以他绘画为中心。
精神是充实宁静而快乐的。
唤起记忆的歌 布面油画 100×80cm 1989年
当我抑制不住内心的愿望又拿起画笔时，
他是第一个积极地支持者和鼓励着，
同时也担当了监督和指导。
十多年过去了，虽然在绘画艺术上
我已有了自己独立的认识和思考，
我的画也有了更多的欣赏者和鼓励者。
我仍虚心倾听他的每一次批评。
因为我一直相信，他的目标是高的，他的追求是正的。
静静的时光 布面油画 130×97cm 1993年
当我们有了孩子
并承担了更多的家庭和社会责任后，
各自的调适使我们变得更丰厚和坚强起来。
我们非常珍视我们所拥有的。
2003年在全国几个大城市美术馆举办的
“杨飞云绘画艺术展”使我们很感动，
也是他更坚定了自己的信念。
从这些作品中，
我看到画中的自己从一个小姑娘走到了今天，
我也分明的感受到我的生命历程
已经与他产生了不可分割的联系。
我看到我们曾一同走过的脚步，
在今天这样喧嚣的时代，
我欣慰于我们还能保持最初的理想和信念，
由此我也觉得我们是幸运的。
圣洁的爱 130×97cm 2006年
在很多人眼里，
芃芃不是一个专业的画家。
她毕业于北京中医学院中药系，
人们对她的了解更多来自于她的丈夫，
一位在中国画坛上具有时代意义的
德艺双馨的画家——杨飞云
杨飞云和妻子佟芃芃
素描芃芃
素描芃芃
芃芃作品
莲蓬小花 35×27cm 布面油画 1999
画了很多年之后，我渐渐明白，
世界上很多东西都可以掩饰和虚伪，
然而，画却是真实的，即所谓的画如其人，
无论中国画或者来自西洋的油画都逃不过这个道理。
逆光 45.7×38.2cm 布面油画 2001
借美术评论里的话说：
芃芃的油画作品质拙耐看，
她画画很慢，慢得一次次反复，
如陈丹青所评说“如炖老汤，
既‘练’且‘熬’，半点取的套路都没有”。
陶罐与花 53×46cm 布面油画 2002
一位看似寻常的女性，
用质朴的色彩构筑了她作品沉郁的凝重之美，
她用“纯真之眼与赤子之心”
近乎虔诚的描绘心中的画面。
她的画常能让我长时间地凝视，
在这种凝神观看中我发现了在某种有意味的
形式表象的掩蔽下闪烁着
她对西方现代绘画手法的一种特殊的理解。
花与杯盏 65×50cm 布面油画 2008
芃芃的画朴实无华，
情真、景真，雅致中带一点温馨；
笔触疏放，自然流露出宁静的况味。
她的色彩不以高彩度的艳丽，不采高反差的对比，
她的色调总是如春阳般和煦，静谧中带着一丝暖意。
酒瓶 61×50cm 布面油画 2009
她的静物画都是一幅幅的居家图景，
具温润的情感厚度，宁静安详，让人可以安住其中。
她的风景虽是世间景致，但繁华褪去，
无风无晴，几许寂寥，令人低回不已。
那股闲适、淡远的诗味，成了她艺术中最堪玩味的质素。
花 61×46cm 布面油画 2009
绿罐 96×74cm 布面油画 2015
汉俑・陶罐 100×73cm 布面油画 2015
宁静的村庄 35×52cm 布面油画 2012
塔吉克小姑娘 40×30cm 布面油画 2012
老志愿兵 60×50cm 布面油画 2015
她的风华与芬芳
在一块块色彩中开散，
笼罩着暖暖的阳光。
然而，在看过她的一篇文章
《模特妻子和画家丈夫》之后，
我 明白了那种美丽的来源。
《那时我们正年轻》
视频截图：
两个真挚、平和、淡定、悠远的人，
一份相守不移的爱情，
在华灯初上时在繁花落尽后洗遍铅华，
永远的凝固在杨飞云的画面中。
（更多好文 请加小编微信happy_happy_maomi）
|
