转音（第二回）再观青年工笔艺术家的自主性和思想性

时间：2019-08-07 16:05:27 来源：今日艺术杂志作者：浏览：分享：

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开幕现场合影

转音｜第二回

再观青年工笔艺术家的自主性和思想性

2019年8月3日，由中国艺术研究院工笔画艺术研究院、方圆美术馆主办的 “转音——青年当代工笔研究展（第二回）”在北京方圆美术馆开幕。这是继2018年“转音”展览第一回后，方圆美术馆对青年当代工笔画的再度呈现。

开幕现场

本次展览邀请到了张见先生（中国艺术研究院工笔画艺术研究院副院长、中国工笔画学会副会长）和孙磊先生（山东艺术学院美术学院院长、著名诗人）担纲学术主持，独立策展人李国华和工笔画艺术研究院策展人单宏共同策划。展览展出了毕晓慧、胡箫桐、金金、王晴园、杨怡、叶紫、张苛7位青年艺术家的40余幅作品，构筑工笔绘画新语言、新思想。

开幕现场

策展人单宏接受媒体采访

本届展览有一大亮点就是中国艺术研究院工笔画艺术研究院成为本届展览的主办方之一，中国艺术研究院工笔画艺术研究院是国家级工笔画创作、研究及教学三位一体的学术权威机构，由中国艺术研究院工笔画艺术研究院主办，首先在学术上肯定了这次展览的学术性和重要性。

展览学术主持、艺术家张见接受媒体采访

开幕现场

从某种意义上讲，我们在文化层面总有一种主客体意识，原则上，主体的语言、思想、精神是当代社会、情感、生活的绝对性条件，也就是说，我们必须有一些血缘性的特征，其表达才能够适得其所。而令人遗憾的是，大部分人会将这种血缘性特征放大至一叶障目的地步，将自我认知变为自我膨胀，使其成为一种否决式的态度，继而固步自封，失去活力。因此，客体的重要性就不仅仅是一种对应或者补充了。今天，客体与主体的交织是当代社会的文化现实，甚至客体转化成主体的例子也比比皆是，也就是说，目前我们所处的时代，已经几乎无所谓主客体文化的关系构建了，它已经一体化了，或者内化了，所有的声响都来自内部的转音。

开幕现场

这也就不难理解具有极为“私密特征”的中国画的发展为什么不被世界艺术的波澜所淘汰，在主客体一体化的进程中，中国画的问题被强制性地“内化”了，内化成一种可以不断自我变化的微观景观。重要的是，如何让这种微观的声响进入到世界景观的音浪中去。也就是说，越精微的方式可能越能够从内部“回到”世界，回到我们曾经和正在拥有的世界。那么从工笔语言和思想出发，引导出一场别样的音乐会，自然也就显得坚实有效。

所以，这个展览命名为“转音”。

开幕现场

七位年轻人在工笔画的研究中都加入了他们独特的调性，这种调性既与当下世界艺术的思潮有关，又与本体语言和思想的内省反思有关，他们各自形成细微不同的差异，但更重要的是，他们提示出一种“转音”的形式，一种消除了“东西方”、“主客体”、“现当代”焦虑的转音形式。当然我们也意识到，他们似乎过于聚焦于“私生活”，实际上那是任何“转音”的基础，它附着于每一个人个体的真实之上。因此，我们看到新一代画家的自足性与深入度，他们并不苍白，他们的文化带有强烈的主体化意识，这个世界从一开始就是他们的，他们将创造属于他们的东方文化，从具体的转音开始。

展览现场

对于今年的展览，学术主持张见先生肯定了这些青年工笔艺术家的学术成果。他指出：“本次参展的工笔艺术家聚焦的不再是绘画技法，而是更加注重画面内在的气质、情绪和观念。但为了能够充分表达观念与气质，他们并不会阻止自己对于技术上的苛刻。透过这些艺术家的作品，我们可以预见几位青年艺术家广阔的、国际化的艺术之路。本次展览既反映了青年艺术家的个人追求和艺术高度，也整体反映了当代工笔画丰富而活跃的思想状态和创作状态。”

展览现场

展览持续至8月20日。

研讨会现场

展览学术主持、诗人孙磊在研讨会发言

策展人李国华在研讨会发言

参展艺术家毕晓慧在研讨会发言

研讨会现

研讨会现场

参展艺术家

毕晓慧

1988年生于山东

2012年毕业于山东艺术学院国画工笔专业

2017年至今就读于中国艺术研究院

现为山东省美术家协会中国画人物画艺委会委员、李可染画院青年画院画家

现生活、工作于北京

The Double 77x53.5 cm 绢本设色 2019

临时身份 198x135cm 绢本设色 2019

毕晓慧的人物也是反证法的人物设置，所有的人物几乎都是他自己的反证化形象，在他那里，一切他人都是自己，不需要镜子，不需要说明，只要事实。他画中的人物关系实际上是他与无数个自己的关系，这些关系中有无数种自我的日常状态，这就是他们一代人的现实。不得不说，这一代人对城市化人生日常存在的理解是非凡的，这个速度决定意识的时代，毕晓慧总寄希望于用凝视的慢化的反证结构，来处理自己和他者的关联，处理他的审美、态度、思考。

——孙磊

胡箫桐

1990 出生

毕业于天津美院，获学士学位

2019年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位

胡箫桐-《新桐》，尺寸：130x135cm，绢本设色

胡箫桐-《不完整的外表》，绢本设色，2019

对西方古典主义的借鉴是现代工笔画发展的一个开端。这势必要回到工笔画的基本面上，或线条、或色彩、或图式与内容的复归。胡箫桐擅长色彩表现，色调布局细腻温婉、清新恬淡，由此消解了图式造型的西化并呈现东方美感。

金金

1982年生于山西

2010年毕业于广州美术学院，获美术学硕士学位

现任职于广东海洋大学艺术学院，广东省美术家协会会员，广东省工笔画学会会员，湛江市美术家协会副秘书长，湛江青年美术家协会理事、湛江书画院特聘画家

金金《被循环和进化笼罩的诗意系列之4 》50cmX80cm

金金《被循环和进化笼罩的诗意系列之5 》50cmX80cm

金金前两年的系列作品以一种闺蜜情趣的表达，沉浸在“小我”的氛围营造之中，但绘画技艺也在此时日臻成熟。近一年来她的创作题材发生了转化——成为一种寓言般的逻辑叙事，《被进化和循环笼罩的诗意》系列作品印证了这种成功的转变。这个系列作品的产生，直接反映的是画家本人的绘画逻辑从工笔画语言本体的表现转向内在心理结构的推演，也是当代新工笔画的思想和创作体系又一成功的续章。金金是特别具有悟性的青年画家，加之于学习绘画的经历修业于南北，技术就相对的丰富而全面。跟随我在北京学习的两年时间她的绘画语言逐步具有了独立性。希望她能够继续深挖自己的创作潜力，不断以源于历史和自我观照的研究方式，探索新的更为广阔的艺术天地。

——张见

王晴园

1995年生于江苏

2017年毕业于南京艺术学院国画人物工作室

2018年考入中国艺术研究院，研究方向为中国工笔画当代性创作研究

现工作、生活于北京

古代女性参与着造园、理园、居园、游园，使得中国园林文化有着妩媚动人的内里。中国园林所带有的女性气质，同时也体现在散发着闺阁之气的建构之中。这些由园林内外构件的形状而生发出的《Treasures Boxes》，是我为这些“景物”重塑的“园林空间”，作为记忆与梦境碎片的承载物，让观者通过开合的动作去完成“游园”的“移步换景”。

杨怡

1989出生于上海

2011年毕业于上海美术学院中国画系并获学士学位

2014年毕业于上海美术学院中国画系并获硕士学位

现工作、生活于上海

《隐现》 44.5X28.3cm 绢本设色 2019

《瑶台镜》 92X40cm 绢本设色 2017

在万里晴空上点一盏温柔明灯。——杨怡

叶紫

1991年生于北京

2016年毕业于中央美术学院中国画工笔人物专业，获学士学位

2019年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位

现工作、居住于北京

叶紫《她的叙事诗》系列193×103cm 绢本设色 2019

叶紫《她的叙事诗》系列176×66cm 绢本设色 2019

叶紫更多专注于绘画内部的图像修辞。她借助于现代仪器才可以看到的医学影像进入工笔的视域，绢本的轻盈透明和艺术家的细笔渲染对表现X光照射下的身体结构和明暗过渡竟有意想不到的效果。骨骼、经络与蕾丝、高跟鞋的并置让叶紫画面中的身体处于一种暧昧状态，既带有科学意义上的标本性质，又是欲望的主体和对象。

——唐泽慧

张苛

1988年生于湖北潜江，

2009年毕业于湖北美术学院中国画系，获学士学位

2012年毕业于湖北美术学院，

中国工笔人物画创作方向，获硕士学位

毕业后任职于湖北美术学院；

2019年毕业于中国艺术研究院研究生院，获博士学位，师从陈孟昕先生。

清华大学美术学院在读博士后，合作导师杜大恺先生。

中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员。

张苛《夜雨》35×45cm×3 绢本设色 2017

张苛《遂古之初》180x180cm 绢本水墨 2017年 2

张苛的作品之所以能从八零后水墨画家中脱颖而出，我想很大程度是由于他坚实的传统技法和自出机杼的观念性。初观他的作品中，能感受到他将所处的生活面貌和精神状态恰如其分地呈现出来。画面中八零后细腻而又丰富的情感，时代烙印极强的服饰和忙乱而又安适的日常生活印入眼帘。这些真真切切的人物在他精妙又具有幻想性的构图之中，成为了极具感染力的艺术形象，透过这些形象背后，我看到的是八零后一代对自身生活和身份的思考。他用严谨的造型和颇具个人特点的精雕细琢，展现出一种与他年龄极为不符的成熟风貌，这种风貌又不失年轻人的时代感。

——陈孟昕

展览信息