一年前，我们上线了一档讲述西方当代艺术的短音频节目，也算是小试牛刀。听过的朋友不少都表示收获良多，特别是从“人”的角度去解读艺术，颇有种茅塞顿开的感觉，也期待着主讲人王瑞芸能够再出一个节目。
今天就是一个实现愿望的日子，王瑞芸带着她的新音频节目归来，这一次，索性把西方艺术上上下下讲个通透。
这样一来，想听个别艺术家的故事，有视频节目《局部》可看；想了解周详的艺术历史，有音频节目《西方艺术三万年》可听。但愿你在看完、听完后，都会觉得，确有所值。
来源 | 看理想音频节目《西方艺术三万年》
（文稿经整理删节）
你好，我是王瑞芸。
熟悉看理想的朋友会知道，距我去年秋天推出的《十件作品里的西方艺术史》节目到现在已经一整年了。
一些听众朋友希望能够多讲一点西方艺术史，因为上一个节目讲的只是西方艺术从19世纪到20世纪的变化，时间跨度只有一百年。
那么，在新推出的这个节目中，我就把西方艺术史从头讲起，一直接到上个节目开始的地方，也就是西方现代艺术为止。这样两个节目加起来，一部西方艺术史的轮廓就完整了。
完整地了解一遍西方艺术史很值得，也很有趣，因为艺术史比其他任何学科都“有看头”，学起来简直如同享受。何况其中有太多精彩的人、太多有趣的故事了。
再说，艺术一直都是每一种文明最醒目的招牌，凡要了解那种文明的人，我们可以说，读那个文明的艺术史会是最有效最快的途径了。
1.
我们如果不懂艺术，
我们还能不懂人心吗？
眼下西方艺术史的视频音频节目有了不少，我们这个节目该给听众朋友们贡献些什么呢？我根据自己历年的讲课经验知道，把艺术演化的历史脉络清晰地整理出来最为重要。
说起来，西方艺术史有各种归纳法，比如蒋勋先生讲得很动人的“美的沉思”，从美归纳艺术史；也有人从风格手法去归纳，或从游戏移情去归纳……总之，归纳的角度有很多。
我们则打算通过人心和观念的变化去归纳，说得更干脆一点就是，先去看人是怎么生活的，再去看人做下的东西。
我一直认为，复杂的事情一旦还原到人本身，事情会变得容易得多，因为我们如果不懂艺术，我们还能不懂人心么？
我们大家基本都能同意，人在不同的地理气候中，不同的生产方式中，不同的社会结构中，会形成不同的心思和观念，结果就产生了看待世界的不同方式；而艺术这个东西，正好是能把这些不同最清楚、最准确地反应出来的。
英国19世纪的著名作家罗斯金 （John Ruskin） 说过这样的一段话：
「伟大的民族在三种手稿中写下它们的自传，这就是行为之书、语言之书和艺术之书。
如果不读其他两本书的话，其中任何一本都无法读懂，但三本书中只有最后一本是值得信赖的。」
最后一本就是艺术之书哦。
罗斯金给予艺术这样的特殊地位，就是因为艺术中的含金量实在非常之大，人心观念、禁忌崇拜、社会历史、趣味爱好，全都可以搁进去。
而且人类的一切生命行为，一切的心思活动，在别处或者遮遮掩掩，在艺术中却是不遮掩的，因为无论是行为还是语言，在一个社会中受到的约束都比艺术更大，所以艺术的可信度反而更高，而且内容浩瀚。
艺术的那点儿事，其实全是人的事；而人的那点儿事，又全都是人心观念的事。
因此我们这个音频节目不是单纯讲艺术的相貌，一种风格，另一种风格，再一种风格，只盯着艺术家和艺术作品去列出一张越来越长的名单；
我们的重点会放在帮助听众朋友了解每个不同地区、不同时期的人，对世界抱了什么观念，他眼中的世界会是什么样子，而艺术是如何因为他的想法呈现了那种样子——这等于揭示了艺术与人的内在连接。
2.
学艺术史，
其实是“买一赠一”
可能有人会说，哎呀，学一点艺术史，能讲得出不同风格形式的区别，看画展时不是个“美盲”，就物有所值了，别扯太远了。
可是照我自身的经验看，这个“扯远了”其实蛮重要。
一方面是，这能帮助人在了解艺术时学会从根本上去把握艺术的变化，这是一种删繁就简的法子。
不然的话，西方艺术史通过近两百年的发展，艺术风格已经被研究得越来越细致，学者们的书越写越厚，弄得普通读者站在门口都有点儿望而生畏了，感觉不专门拿出个两年三年的时间，要对艺术有点内行，那是想都不用想的。
另外一方面是，我们一旦看见人心观念与艺术的密切联系，就会在了解艺术之时，对人心的状态有更多的理解。这里不妨跟大家分享一下我自己的学习体会吧。
刚开始，我跟很多人一样，只能欣赏一种艺术，那就是有形象的写实艺术，只有把东西画像的作品，我才认可是好的艺术，其他的都不能算。
这样的一种观念导致自己看到变形或抽象作品时，心里起的抵触就特别大，觉得那不过就是胡闹，根本不能算艺术……我当时的这种狭隘真的不算太丢脸，要知道，这个情况远不是我一个人有，在西方整个社会中都曾经发生过。
比如1911年纽约的一家前卫画廊，第一次在纽约为毕加索办了个小型作品展，展览结束后，画廊主好心建议纽约大都会博物馆的负责人不妨花2000美金把毕加索的这批展品全买下来，他认为特别值。
可是那个负责人听见了忍不住笑起来：“哎，你居然让我把这些东西当艺术品买下来，你不是在跟我开玩笑吧？这家伙的东西不能算艺术！”
瞧，当时人们的接受程度就是这样的，说这句话的人还是一位专家呢。当然这位专家估计后来把肠子都悔青了，他对于艺术的狭隘眼光让他错过了一笔上好的交易。
我要说的是，对艺术的欣赏空间是要一点点去拓展的，不可能是与生俱来的——我自己的经验正是这样的。
后来，我在了解了西方现代风格产生的种种理由之后，欣赏毕加索的画就没问题了，也就是说自己的艺术观念中放得下两个种类了，古典写实艺术和现代抽象艺术。
再后来，又遇到了像杜尚的小便池那种观念艺术，马上就又有麻烦了，因为我内心的艺术空间中是放不下那种东西的，当然就会很排斥。但后来通过对杜尚的深入了解，懂得了西方当代艺术产生的理由，就学会了欣赏、接受小便池那种观念艺术了。
这么一来，我自己心中的艺术观念里就放得下三个种类了，西方古典艺术、西方现代艺术和西方当代艺术。
这个过程让我亲眼看见，对艺术的学习过程，竟然会成为一个内心的拓展过程，而这个拓宽的结果让自己相当受益。
其次我发现，当自己能够对艺术变得宽容和接纳的时候，这种思维习惯多少会影响到日常生活中的待人处事，在面对不同的观念主张时，无论是道德上的、政治上的，还是宗教上的，会提醒自己不要把自己持有的观念作为唯一的衡量标准。
有了这种警觉，就会让人际关系变得相对和谐。
当我发现学艺术史还能给自己带来这样的心量变化时，简直觉得是赚到了，这等于买一送一，私下里，我甚至觉得送的那个比买的那个还值。
3.
与做人一样，
艺术也忌“排斥异己”
我们真的要小心，每个人的审美标准差异都很大，遑论每个民族之间的差异了，定出一种美的标准来看艺术，对一个人简直是灾难性的。
另外要小心的一点是，我们不能把艺术在历史长河中的不断变化，当成是艺术持续不断的进步过程，千万不能那么去想。 艺术不是科学技术，它不存在落后与先进的区别。
原始人的洞窟壁画所表达的，和一个现代画家所表达的，除了材料和手法不同，没有高低的区别，它们具有同样的生命力和充沛的观念含量。
且不说不同观念是不可比的，那种分出高低或先进落后的想法，会让我们成为一个善于排斥异己的人。我们只需借助自己的日常经验就能知道，人都愿意跟一个能包容不同的事物、不随便指责别人那种大心量的人在一起，而不会愿意跟一个只抱有一种标准，并且还时时拿那种标准来划分对错、制造对立的人在一起，对不对？
说到底，我们所做的任何学习，最终都是为了建设我们自己，让自己变成更好更丰满、更受人喜爱的人。
只说愿意来了解艺术史的朋友们，肯定是希望自己变得能欣赏种种不同的艺术种类。比如学会接受古埃及那种似乎是刻板的造型，接受中世纪那种手法几乎幼稚但虔诚的宗教图像，当然还有毕加索的变形和抽象，杜尚的小便池和现成品……
最终我们在学会接纳不同的艺术风格时，也学会接纳人群中不同的观念思想，自己的内心空间会因此扩大，大到如同我们古代圣贤所教导的那样：海纳百川。
有句话说的是，知识就是力量。这里我不妨添加一句，知识就是成长。 我们生而为人必须让自己成长，通过一切有效的手段去成长，不然这一世就白过了。
4.
西方的自传
上面说的是从我学习西方艺术史的切身经验中来的，拿来与大家分享。正因为自己从中受益了，我这里就会把自己试过的有效过程，作为制作这个节目的指导方针，让你们与我一样，在学习西方艺术史的过程中感受到心灵的成长。
最后要说明一下，这个 50 讲的节目内容是——
开头有概述原始艺术的一讲，最后有概述现代艺术的一讲；
中间详细讲述的内容则有八个部分：埃及艺术，希腊艺术，罗马艺术，中世纪艺术，文艺复兴艺术，巴洛克艺术，洛可可艺术，19 世纪的理性与激情艺术；
然后接上去年推出的专讲西方现代艺术的节目《十件作品里的西方艺术史》，两套节目合在一起，就概括了整个西方艺术史。
而这里对每一个艺术种类的介绍，都是先把导致那种艺术产生的文明模式讲清楚。
比如埃及艺术形成那种教条般千年不变的造型模式，是如何从他们靠天吃饭的现状，还有对生死的特殊看法中生长起来的；
而希腊艺术达到那样完美的写实，又是如何从全靠自己灵巧肯干才能活得下来的地理条件中，对自身充分肯定的态度中生长起来的；
中世纪艺术的虔诚和珠宝气，是如何从宗教管理和战争动荡中形成的......
我们这种讲述方式，是在一个更大的人类生活图景中去定位艺术，还是前面说的那句话：我们不了解艺术，我们还能不了解人心么？
一旦获得这个基本立场，在接近艺术时会多少减轻我们对艺术敬畏感和高冷感，然后知道，自己心里有什么就会说什么、做出什么，那么反过来也一样，我们去看别人做下了什么，然后知道，哦，原来他心里在想什么。
我们来试试，这样去接近了解艺术，会不会容易些。
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