五位日本摄影大师对当下的启示

时间：2020-07-20 16:43:31 来源：雅昌艺术网作者：裴刚浏览：分享：

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三影堂摄影艺术中心展厅外景

2020年7月18日,在草场地国际艺术区三影堂摄影艺术中心举办的“写真黄金一代——日本摄影大师五人展”启幕。此次展览由三影堂摄影艺术中心主办，成都当代影像馆、深瀬昌久档案馆特别协办;日本驻华大使馆、森山大道写真财团、細江英公写真艺术研究所支持。展览为北京日本文化中心(日本国际交流基金会)、三影堂摄影艺术中心联合策划的“2020年度日中摄影文化交流季”支持项目。到场嘉宾有：中国摄影家协会主席李舸先生，立陶宛驻华大使伊娜∙玛丘利奥尼婕女士，日本驻华大使馆新闻文化中心参赞伊藤直人先生，北京日本文化中心(日本国际交流基金会)主任高桥耕一郎先生，瑞士驻华大使馆文化媒体处副参赞浩民先生，立陶宛驻华大使馆文化专员托马斯∙伊万那斯卡斯先生，北京当代艺术总监鮑栋先生，中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰教授，北京一号地投资公司董事长张文宝先生。

开幕式现场

从三影堂副馆长齐燕的介绍中了解到，展览展出了荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公五位摄影大师的118件作品。她讲道：“他们相继崛起于上世纪六七十年代的日本，在亚洲乃至全世界都有着非凡的影响力，时隔五十年后的今天，我们观看这些经典作品的同时，也在回望他们走过的路，他们如何走进那个时代，如何把不慎如意的当下活成了我们现在称之为的‘黄金一代’，再又如何走出那个时代从而继续前行的。”

展览入口

北京日本文化中心主任高桥耕一郎先生在对展览的介绍中讲道：“其中包含了众多经典代表作品，例如森山大道在东京街头漫游式的拍摄，细江英公与三岛由纪夫合作的蔷薇刑，荒木经惟的蜜月写真感伤之旅，此外深濑昌久最具影响力的系列鸦，是第一次在大陆范围内展出。另外有一组作品是我想着重跟大家介绍的，展览的最后一个章节来自摄影师石内都，石内都的一组彩色作品全世界范围内的首次亮相，2017年她准备离开她父母的故居，同时也是她使用了40年的工作室，在这里她完成了她最著名的横须贺物语、公寓、1-9-4-7等作品，三年前她决定离开，同时以这组作品的拍摄完成了她与这个地方的告别。展览中，我们以她惯用的对身体末端的特写开始，随着她的镜头走下二楼卧室，徜徉在街区的阳光，走过她所经历了40年历史的风景。一个时代到此结束。但同时也是一个新的开始。

展览现场

由于人类在文化政治经济等因素的影响下，是具有某种心理上的距离感的，我们称之为现实的这种东西，产生了这些包含多种因素的认识，这已经超越了视觉，而指向心理上的互动。与此同时，我们自己则只不过借助某些表象让这个世界得以显像，是某种生存的样式而已。

——多木浩二《眼之隐喻》

展览现场

《写真黄金一代——日本摄影五人展》，展出荒木经惟、森山大道、深濑昌久、石内都、细江英公的118件经典摄影作品。他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本，在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程，成为影响至今的黄金一代。

展览包含摄影师最为人熟知的代表性作品(森山大道的“猎人”系列;荒木经惟的“感伤之旅”系列;细江英公的“蔷薇刑”和深濑昌久的“鸦”)，以及石内都首次公开展出的惊喜之作“归来去”(Moving away)。展览打乱时间线以“烈日之下”;“爱欲挑衅”;“永恒虚无”三部分串起近五十年宏观的历史与标签之下个体的发展。

“烈日之下”呈现表达时代对个人影响的作品——细江英公以“镰鼬”重构的童年回忆，森山大道捕获的带有沉重窒息感的东京后街。而“爱欲挑衅”显得妖娆艳丽。抛开“身体政治”不谈，作品用个人的力量与肢体的美丽，给大背景下的沉郁压制一个漂亮的回应。

展览现场

细江英公

1933年生于山形县。1951年在富士软片(Fujifilm)主办的“富士摄影大赛”中荣获学生组冠军。1954年大学毕业于东京写真短期大学，于1956年举办第一次个展“东京的美国女孩(东京のアメリカ娘)”。1957年参与摄影评论家福岛辰夫策划的展览“10人之眼”，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、东松照明、奈良原一高等人共同成立摄影师团体“VIVO”，与当时主流的“写实主义摄影运动”抗衡，推出更为“个人”、更为“主观”的摄影风格。

大野一雄，在钏路湿原起舞Ⅳ，Kazuo Ohno, Dancing in Kushiro Marsh Ⅳ ，1994，细江英公

男与女 #24，Man and Woman #24，1960，细江英公

蔷薇刑#19，Ordeal by Roses #19，1961-1962，细江英公

蔷薇刑#32，Ordeal by Roses #32，1961-1962，细江英公

拥抱 #52，Embrace #52，1971，细江英公

展览现场

荒木经惟

1940年生于东京，自千叶大学工学部写真印刷工学科毕业之后，进入日本电通，隶属摄影部门。1964年以作品《阿幸》荣获第1届太阳奖。1971年他自费出版和妻子阳子蜜月旅行时拍摄的作品《感伤之旅》，限量1,000本。其后，他的作品着眼于妖媚的花朵、紧缚的裸体、天空景致、食物、东京街景、他饲养的猫等，透过他的镜头，被拍摄的物体显露出强烈的情欲及毁灭情绪，确立了荒木独特的摄影风格，获得日本国内外高度评价，成为日本代表性的当代摄影家之一。

感伤之旅，Sentimental journey，1971，荒木经惟

感伤之旅，春之旅，Sentimental Journey, Spring Journey，2010，荒木经惟

感伤之旅，冬之旅，Sentimental Journey, Winter Journey，1990，荒木经惟

展览现场

森山大道

1938年生于大阪府池田市，目前于东京从事摄影创作。森山起初以平面设计出身，尔后师从摄影家岩宫武二及细江英公，担任两人的摄影助手。于1964年成为独立摄影家。1968年参与摄影团体《Provoke》(挑衅)第2号，同年出版摄影集《日本剧场写真帖》，1972年出版《摄影再见》，皆体现了他的根本美学-“晃动、模糊、粗粒子”，也就是作品画面构图偏离中央、未对焦的模糊状态，以及粗糙的画质。这种激进风格颠覆了既有摄影作品的概念，不仅震撼了摄影界，更在日本国内与国际艺坛引起轰动，接连在世界各地展开大规模的展览。

猎人系列，Hunter，1972，森山大道

日本剧场写真帖 2，Japan, Photo theater，1968，森山大道

挑衅，Provoke No.2，1969，森山大道

下高井户的丝袜，Tights in Shimotakaido，1987，森山大道

展览现场

深濑昌久

1934年出生于日本北海道町，父亲在当地经营一家照相馆。1956年，他毕业于日本大学艺术学院摄影系，在日本设计中心和河出书房新社短暂工作后，于1968年成为自由摄影师。深濑昌久被认为是日本战后一代最激进、最具实验性的摄影家之一。他因其举世闻名的摄影作品《鸦》(Ravens，1975-1985)而享誉世界。然而，在近二十多年的时间里，他的大部分作品甚少为世人所见。1992年的一次不幸摔倒让艺术家的大脑受到了永久性的损伤，直到2012年他去世后，这些档案才逐渐被公开。此后，大量从未展示过的作品浮出水面。