2019年3月5日，由中央美术学院美术馆、浙江美术馆联合主办的展览“沉默的邂逅——布鲁诺·瓦尔波特”在中央美术学院美术馆开展。该展览项目是布鲁诺·瓦尔波特在亚洲的首次巡回个展的北京站，展览呈现了雕塑、绘画作品三十余件，既有艺术家为此次展览而准备的新作，也有在艺术家的其他展览中很少展出的绘画、铜雕和纸雕作品。此外，本次展览还展示了艺术家创作过程的实录影像，让观众全方位地了解这位艺术家创作之路。
展览开幕式现场
布鲁诺·瓦尔波特（Bruno Walpoth）年出生于意大利北部的一个小山村，被称为本世纪最伟大木雕艺术家，作品包括雕塑、绘画等，曾为雕塑大师Vincenzo Mussner的学徒，师从汉斯·蓝德纳，1985-2008年于塞尔威亚加迪纳职业学院任雕塑系老师，2010年开始专注于木雕作品。
布鲁诺偏爱以人物为创作中心，大多以年级较轻的模特进行雕刻，他们的形象以1:1进行复现，但是布鲁诺觉得雕刻的不仅仅只是模特，还有自己的内在精神与灵魂的注入。其风格简练干净，质感细腻，尤其在人物表情刻画上非常惊人，他雕刻的那些少男少女，面容青春，肢体纤瘦，双眼低垂或斜视远方，细腻到每一寸木质的“肌肤”都仿佛有着真实的生命气息，令观者感受到一种莫名的感动，简单的几笔着色，更是将忧郁寂静的气氛渲染到了极致，正是沉默的情感。
意大利大使馆文化参赞孟斐璇，中央美术学院美术馆馆长张子康，浙江美术馆副馆长应金飞 ，中央美术学院雕塑系副主任张伟，中央美术学院美术馆副馆长王春辰，中央美术学院雕塑系木雕工作室教授萧立，本次展览的策划人及统筹人之一舒文靖，艺术家布鲁诺·瓦尔波特等出席了开幕仪式。中央美术学院美术馆馆长助理高高担任主持人。
中央美院美术馆馆长张子康在介绍本次 瓦尔波特先生多年如一的探索如何将当代情感注入传统技术，为传统增添活力的同时，也给观者带来心灵上的触动。并且，他的作品对处于当代化转型思考阶段的中国艺术，具有相当的借鉴意义，激发了人们重新认识固有材料的叙事边界。
意大利大使馆文化参赞孟斐璇致辞
意大利大使馆文化参赞孟斐璇表示，此次展览的举办促进了中国与意大利的文化艺术交流。意大利艺术文化遗产特别是从古罗马到文艺复兴、巴洛克时期的艺术得到了大家的认可和研究。但对于近现代、当代意大利艺术的介绍还是不够，意大利大使馆文化中心希望得到中国最权威的艺术单位中央美术学院美术馆的支持，来加强意大利当代艺术在中国的文化对话。
浙江美术馆副馆长应金飞讲述了展览的筹备过程。他还提到，意大利的木雕实际上来源于宗教，通过后期以布鲁诺为代表的艺术家的努力，完成了将意大利的木雕技艺从传统到当代的变革。
中央美术学院雕塑系副主任张伟致辞
中央美术学院雕塑系副主任张伟表示，布鲁诺的作品传达出来人性里面最沉静的一种美，从中也不乏看到中世纪的木雕作品、文艺复兴早期作品对布鲁诺的影响，但这些都不是所谓的题材、材料和技法的影响，而是人文精神或者是人类共同的永恒命题的影响。
艺术家布鲁诺·瓦尔波特致辞
于布鲁诺而言，他认为更加顺畅的交流方式是通过雕塑作品去表达、在雕塑过程中去表达，而不是用语言去表达。在他的家乡，木雕艺术有着非常悠久的传统，有超过300年的历史。这样一种艺术其实一直都占有非常重要的地位，但是它的重要性主要体现在手工艺作品上。最近的几十年，木雕艺术作品俨然已经进入到一个艺术领域，而不是一个传统的技艺领域。事实上在意大利的雕塑传统中，大多数材质或者表达语言是石头、石材、青铜，而木材不那么广为人知。但现在，通过艺术家的努力，木雕艺术的价值再度被发现、被重新审视。
展览将持续至2019年5月1日。
【布鲁诺带你看展览】
布鲁诺：首先我为大家介绍的是这张照片，这是我工作室的照片。在图片上感觉工作室的规模比较大的，但事实上我的工作室非常的小。但这是一个让我觉得非常熟悉的一个工作室，因为其实这个工作室就位于我的家里，我可以很舒适地穿着我的拖鞋从家里到工作室里来工作。当我累了的时候，我就可以走出这个工作室去享受屋外的大自然，因为我的家是位于意大利的山区，有非常多葱郁的树木。大家在这个展览上所能看到所有雕塑的展品都是在这间小小的工作室里边诞生的。
坐（Seduta） 105 x50 x54 2017 核桃木
在这个展厅里大家看到的所有大部分的作品都是在近几年，有的甚至是在去年才完成的。而且大部分的展品是我为了这两次在中国的展览而专门制作的。我首先想给大家解释的就是我的每一件雕塑作品其实都是以真人为模型来制作的，我首先会选择一个模特，男性或者是女性，然后会选择一个姿态，所以所有作品的特征都是基于男性模特或者女性模特本身真实的特征。
我本人不愿意对每一件作品进行过多的解释，因为我想把这样的一个诠释的自由交给每一位观者。我通过我的雕塑作品并没有想法说要讲一个故事，但是我却尝试着去激发观者的情感。所以在我的作品中间一个非常重要的元素：一个是姿态；还有就是面部的表情。
消失的视野 (Orizzonti perduti) 65 x 39 x84 2018 核桃木
这是我非常喜欢的一件作品，正如很多大部分作品一样，这件作品也是诞生于一个整的一段木头。这里有一些缝隙，这些缝隙也都是木胎本身所带有的自然的、干裂的缝隙。也许大家看了这个姿态觉得似乎是在讲述一个故事，大家可以这么理解，也可以不这么理解，对于我来说，有没有在讲出一个故事并不是我最关注的点。我主要想展现的是这个姿态中间的一些冲突，他的背部是弯曲的，而他的手臂确是伸展的非常的直，这样的曲与直之间的张力是我想表达的这样的一个重点。
Let it be(随风而去) 162x40x56cm 2018 tiglio椴木
这是一件比较特殊的作品，因为她所呈现出来的姿态是相对比较放松的一个姿态。这个姿态是如何诞生的呢？当时我找来的这个模特在我的工作室里头摆出了各种各样的姿势，但是没有一个让我满意的姿态。后来模特也有一点累了，于是就靠在墙上休息，结果我恰恰觉得这个姿态是我想要的姿态。正如我的其他的大部分作品一样，大家如果仔细看这个作品，她的眼神是有一点迷离的，涣散的眼神。
我想展现的正是这样的一种差异，就是这个模特的身体是在这里的，但是她的思绪似乎是飘飞的。我想营造的就是这样的一种情境，她沉浸在自己的世界里，不给任何其他观者进入她世界的这样一个契机。如果一个雕塑家能够抓住这个模特一瞬间的状态，实际上就能营造出一种非常神秘的气氛。在我的艺术创作的过程中，我觉得“神秘感”是非常重要的一个元素。在我看来任何一件艺术品，它不能够把一切的话都说白了、说尽了，而应该留给观者一个问号。
Waiting for the snow 等待初雪 166x45x25cm 2008 核桃木(noce)
这件作品是创作于2008年，是在整个展览中历时最长、最老的一件作品，表现的是我的儿子，当时他10岁。这件作品的标题叫做《等待雪的降临》，这件作品其实是我在秋季制作的，由于我的儿子跟我全家都特别喜欢雪，非常期待雪的降临，所以他一直这么站着问我“什么时候下雪？”所以我就想到了这样的一个标题给作品就是《等待雪的降临》。
无题-装置 45x40 x28（9个）2017 椴木石膏
如果说其他的作品我都没有尝试从它们中间讲什么故事的话，这是一件特殊的作品，这里的确有一个故事的。随着全球化的这样一个浪潮，我们全球的世界似乎都在走向一个趋同化的进程，大家看到这里面所有人物的面容完全一样的，他们的确是一样的，但他们之间却没有交流。这件作品算是我对当代社会现象的一种批评或嘲弄，好像我们都有很多手机软件，我们一直都在不停地在进行交流，但事实上我们面对面地交流却变得越来越少。
脆弱的灵魂 (Anima fragile) 107 x52 x58 2018 核桃木
这件作品看起来跟刚才那一件作品看起来很不一样，但事实上表达的主题却是类似的，我表达的主题仍然是缺乏沟通、孤独，这件作品的名字叫做《脆弱的灵魂》，她展现的是一个女性的个体，试图把自己包裹起来，因为她觉得自己很容易受伤，于是以封闭的方式对自己形成一种保护。
这件作品展现的也是忧伤、忧郁这样的一个主题，这是一个少女的半身像。我刻意把她放在玻璃盒子里的，也想展示这个女生看起来非常忧郁，很容易受伤，她需要一个物品把她给包裹起来。那么这件作品其实也是木雕，但是外面包裹了一层用胶水涂了一层石膏。我有的时候经常会做一些这样技术性的尝试，把一些其他的材质和木头的材质进行一种组合。
GaryⅡ(盖瑞2) 90x51x28cm 2017 tiglio carta cinese 椴木、中国宣纸
这件作品其实跟中国是有一定关系的，当我三年前来到中国的时候，我发现了中国这样一种纸，就是一种中国材质的纸。摸到这个纸的触感的时候，我觉得非常的喜欢，所以就决定用它来做我一件作品的外层。刚才那件作品有点儿类似的地方就是在已经完成的作品上，表面技术上的处理，把这个纸贴在雕塑的表面，然后就会出现一些这样的褶皱的效果。
Gary(盖瑞) 90x50x30cm 2017 bronzo铜
后来同样的作品我做了一件青铜的雕塑。那么从刚才那一件作品同一个模型里边我作出了这样的青铜作品，而当时那个纸的褶皱在这件作品上形成了这样的一种纹理，就很像是肌肤的纹理。这两件作品在形态上是一样的，但是材质是不一样的，我也希望在它们俩之间营造出一种对话。
Nadia(纳蒂娅) 71x50x36cm 2017 Cartone 硬纸板
朱安娜 (Giuana) 71 x52 x36 2016 硬纸板
Nadia(纳蒂娅) 68x41x29cm 2017 bronzo 铜
这些作品也都是具有实验性的作品。因为我的作品主体都是木质的，所以我有时候会希望在不同的时候会跳出木质的限制，尝试一些新的技术手段。当时我的想法是尝试用纸板来做一件雕塑，这个作品它的制作工艺是首先将一叠纸板用胶水粘好，然后用3D打印机先扫描了一件其他的作品，在这个纸板用3D的技术把它打印出来。我的想法是想尝试换一种材质是不是也能够营造出、制作出像我用木头作出的雕塑同样的质感和效果。最后我发现材质不同，给人营造出的感觉还是不一样的，尽管不一样，我仍然还是喜欢这件作品。这件作品实际上也是用纸板来完成的，只是外面又裹了一层石膏。然后同样的形态，我又用青铜尝试了一遍，里面还是纸板，外面是一层青铜。
左：皮埃尔(Pierre) 65 x 43 x 34 2018 核桃木
右：The frenchwoman(法国女人) 55x43x27cm 2017 noce核桃木
看这两件作品，其实她们也是学雕塑的两个学生，她们当时正在我的家乡学习雕塑艺术。她们两个经常到我的工作室里来，我们有一些交流，她们提出一些问题，进行请教等等。为了更加了解我整个的工作过程，她们两个很自愿的当我的模特。在当模特的过程中，实际上也是观看了我创作的整个过程。大家可以关注一下她的眼神，你会发现如果你想弄明白她的眼神究竟在看向何处的时候，根本捕捉不到她的眼神，似乎她的眼神是映射在观者的眼神当中的。所以看起来好像既是在场又是不在场的这样一种效果。这也是我先前所提到过的特别打动我的一刻：在场与离场这样的一种冲突。
奇怪的感觉 (Strane sensazioi ) 152x 52x 32 2018 椴木
这个男孩子名字叫皮埃尔，他给我做了另外的一个雕塑模特，就是刚才给大家看到的一个蹲在地上伸长了手臂的那件作品一样类似。在他的姿态的处理上我是营造出了这样的一种矛盾，他的躯体看上去也是在自然的、睡觉的姿势，但是他的手臂却是很紧张地伸直着，所以他到底是睡着了还是没有睡着，他并不是一个完全自然的姿态摆放的。做一件这样的作品大概需要花费两个月的时间，当然作为这个模特来讲他不能在这个地方躺两个月，所以我一开始会做一个小的模型，然后利用小的模型以及一些照片我开始准备木材，再做出一个粗糙的雏形，这一段时间这个模特是不在场的。在我从雏形进行精架构的时候，这个模特又要重新回到我的工作室，一直到我把工作完成为止。
布鲁诺·瓦尔波特分享作品 Cici X 的创作过程，模特为Cici 项偞婧（右）
Cici X 118x40x23cm 2018 樟木
接下来是我的第一件以亚洲模特进行创作的作品。刚好作品的模特也来到了现场。这件作品的诞生是基于浙江美术馆的馆长给我的一个启发，他建议我也创作一个以亚洲模特为基础的这样一件作品，后来我就很幸运的认识了CiCi小姐，并且邀请她做我这件作品的模特。对于我来说第一次来展现亚洲模特这样一个形象，还蛮具有难度的。亚洲人物面部的一些特征跟欧洲人物形象是完全不一样的，所以当我在创作这个作品的时候自己也觉得很具有神秘感。开始创作这件作品之初其实遇到了不少的困难，但最后通过我的不懈努力，最后这件作品还是非常令我满意的，很漂亮，最终的效果是超出了我原本的预期。感谢我的模特，她真的非常有耐心。
我基本上介绍完了，谢谢！
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