有时候往往不是因为一部戏去喜欢一个人，而是因为一个人去关注一部戏，这个人就是李红山，好多剧种都唱《桃花庵》，但唯独武安平调《桃花庵》里的王桑氏可圈可点，大有将女一号取而代之的劲头儿，李红山滑稽风趣的表演着实起到了画龙点睛的作用，也将王桑氏这个彩旦形象演绎的淋漓尽致。
在《桃花庵》中， 他男扮女装从卢生摇身一变便成了一个老妪，有观众说他是一个慧心巧思、敏而好学的“全能选手”，便是对他最恰当的评价。他最懂观众，也最能抓住观众的心，他饰演的王桑氏诙谐幽默、常演常新，面对不同的观众群体，他所处理的每场台词都不一样，你潜意识里还想着下一句该说什么了，不料他又改词儿了，笑声、掌声时时引爆全场。
武安落子《卖布》是平调落子老戏骨杜润田老师的代表剧目，剧中老艺术家巧妙的把一段武安快板运用其中，取得了极佳的艺术效果。对于这样的经典小戏，其他演员往往都是望而却步。可李红山偏偏有股子初生牛犊不怕虎的倔强，他心里明白经典需要传承，虽然是压力山大，但还是另辟蹊径义无反顾的接受这个挑战，他演的梁股叉唱腔高亢嘹亮、吐字如珠落玉盘，扣人心弦、余韵绕梁，具有浓厚的乡土味道，赢得了广大戏迷的认可和赞誉，也在平调落子行内占据了一席之地。
在饰演的各种角色里，李红山善于运用艺术夸张手法。他深知夸张的基点在于真实，在节制中夸张，于真实中显美。在塑造人物时，他不拘泥于对物象的再现，力求夸张变形的合理性，把愉悦性和严肃性有机的结合起来，从而深化喜剧所承载的内容，引起人们对某种社会现象的评判，使人们在哈哈大笑后唤起心中善良、正直的美好境界。他的表演能够突破平庸，实现丑角的美学价值。这或许就是李红山“千淘万滤虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的智慧和艺术结晶。我最佩服李红山在舞台上表演时的松弛和从容不迫的风度，而这种松弛决不是不在乎 不入心的松懈、松垮，而是充满了激情的投入，转为理性化的艺术自信，是尽情的“享受角色”，把情感从心里流淌出来。达到自在、自如、自然的艺术境界。
李红山有自己的特别之处，他的不一样，不是说他有多清高，多不食人间烟火，又或者有多脱俗，在日常的演出中，不论角色大小他都认真对待，从不挑肥拣瘦。他始终活在自己的小世界里，遵循着自己认可的原则。这不是清高，而是清醒。他在这个随波逐流的世界里最大限度地保留着自己的真性情，反而更显得可爱。他不谈热爱不谈抱负，就是把演戏当作一份职业，认认真真做了几十年，也做出了如此高的境界。
“我没那么敬业，只是想维护这个剧种的尊严！”李红山如是说，他的话掷地有声！这就是李红山，他并不富裕，甚至还一度为窘困的生活所迫，有时不得不为了“混口饭吃”而放下面子去演出挣钱。但他一直默默的坚持着，再苦再难从未离开过。
让我们祝福李红山，祝福平调落子
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