2021年是博伊斯诞辰一百周年。
澎湃新闻获悉，藏有数百件博伊斯作品的上海昊美术馆于5月至7月举办“约瑟夫·博伊斯百年诞辰”系列活动，为公众呈现多场纪念博伊斯的公共教育活动——放映、映后谈、专题导览等，带领公众走近博伊斯。其中常设展“约瑟夫·博伊斯”以4个部分：“人人都是艺术家”、“扩展的艺术概念”、“社会雕塑”和“激浪与偶发”来讲述其艺术人生。
德国艺术家约瑟夫·博伊斯（1921-1986）是20世纪最重要的西方艺术家之一，是二战之后艺术转型的关键人物和代表人物，有着非常持久的影响力和艺术史价值。
约瑟夫·博伊斯
1921年5月12日，博伊斯生于德国港口城市克雷费尔德，童年时光几乎都在靠近荷兰边境的一个中世纪小镇克莱韦度过。
15岁时，他跟随一家马戏团出走，期间负责饲养马戏团的动物，并学会了表演。20岁时，博伊斯加入德国空军。征兵前，他被培训为无线电报员，之后成为俯冲轰炸机的后炮手。1943年，博伊斯驾驶的飞机在冰天雪地的克里米亚前线坠毁，他幸免于难。战后，他进入杜塞尔多夫艺术学院开始系统地学习艺术。
作为一个前卫艺术家，博伊斯的创作活动多种多样，其作品越出了绘画雕塑的方式，以装置和行为作为创作主体。此外，博伊斯一直使用收集物、现成品或者蒙太奇的形式进行创作。
他强调对社会和文化介入的姿态，有一种革命家的精神，鼓励大家参与到日常的社会行动之中。他认为艺术方式是人类最本真的方式，由此提出名言——“人人都是艺术家”。只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与社会、解读社会，使得社会朝着更美好的方向发展。
博伊斯的出现和意义在于他出现在特殊的20世纪60年代这一时代中，这段时间不但承接二战欧洲社会的创伤，而且连接着冷战的云谲波诡，因此愈加显示出博伊斯对社会文化与政治形势的反思和社会责任。博伊斯提出的艺术观念以及从事的艺术实践，都处处显示了时代的特征。
常设展览“约瑟夫·博伊斯”
上海昊美术馆二楼“约瑟夫·博伊斯”展为常设展厅，呈现了其创作生涯中极具代表性的作品，包括行为艺术录像、装置、署名版数复制品、文献资料等。随着“纪念博伊斯百年”系列活动的到来，5月22日、5月29日，该展厅免费对外开放。
常设展“约瑟夫·博伊斯”以4个部分：“人人都是艺术家”、“扩展的艺术概念”、“社会雕塑”和“激浪与偶发”来讲述其艺术人生。
博伊斯曾讲述了他在二战中经历了飞机失事，克里米亚的鞑靼人用油脂和毛毡挽救了他的生命。之后，油脂和毛毡成为其艺术创作重要的媒材，在作品中反复出现。
博伊斯认为艺术方式是人类最本真的方式，由此他提出“人人都是艺术家”的理念，只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与社会、解读社会，使得社会朝着更美好的方向发展。同时，博伊斯提出了“社会雕塑”的理念，将当代艺术的边界拓展到了能与当代科学共同支撑现代文明的地位。他深化了艺术和社会的关系。在他看来，艺术不再是架上的一幅画，那只是艺术的一种品类。他强调对社会和文化介入的姿态，有一种革命家的精神，鼓励大家参与到日常的社会行动之中，有意义有觉知的行动即艺术。
约瑟夫·博伊斯，《宣言》，昊美术馆
象征博伊斯《7000棵橡树计划》的玄武岩石块，昊美术馆
作品《7000棵橡树》就是例证。1982年，在第七届德国卡塞尔文献展上，博伊斯提出一项计划：在该城市种植7000棵橡树。同时，他还在文献展场馆——弗里德里希阿鲁门博物馆前的草坪上堆积了同等数量的玄武岩石块。每种下一棵树就移除一块石头并立在树边，直到五年后树木全被种下。博伊斯说道：“石块好比是树的纪念碑。每一棵树都有对应的一级，树不断长高，而石头保持不动，我想把两者一起对比，随着时间的推移，它们的比例会持续变化。”在其眼中，7000棵橡树只是“一个象征性开端”。他希望能借此激发人们对城市环境与管理的关注。
行为艺术在1960年代兴盛的时候，从含义、外观到内在的驱动力，突破了画家们的传统。艺术不再是高居于生活之上的“梦幻天地”，而是和生活在一起。在世界各地从事行为艺术的人中，除了视觉艺术家外，还有作曲家、音乐家、诗人、电影制作人。美籍韩裔艺术家白南准是全球最重要的视觉艺术家之一，亦是新媒体录像艺术与影像装置艺术的先驱和奠基者。上世纪60年代，白南准和博伊斯在激浪派的艺术浪潮中相遇，带着同样具有革命性的理念，他们的友谊与合作也成为一曲佳音。
《荒原狼III》（COYOTEIII,1984），博伊斯和白南准合作作品
展厅中，充斥着奇怪声音的作品《荒原狼III》记录的是在日本的草月堂的演出。白南准即兴弹奏日本歌曲和肖邦的乐曲，博伊斯则站在一边唱歌、大喊。“在1960年代，他们试图改变整个社会，他们是时代的反叛者。他们不相信任何东西，只相信人类本身，这是最重要的。”此前在昊美术馆开馆时，曾担任昊美术馆年度大展“见者的书信：约瑟夫·博伊斯×白南准”策展人、现德国杜塞尔多夫美术馆馆长格雷格·杨森博士（Dr.GregorJansen）这样说道。
纪录片中的博伊斯
博伊斯的作品、文献资料遍布多个美术馆。但是，你是否听到过他的声音？看看他所生活的时代呢？纪录片《博伊斯》则还原了一个真实的博伊斯。
2017年，由德国导演安德里斯·维利尔（AndresVeiel）执导的纪录片《博伊斯》在柏林电影节上映，近距离向人们揭示一个公共视野之外的博伊斯：他的性格、艺术和思考。这一纪录片也是昊美术馆的展品之一，于5月22日及5月29日全天多场次放映。
影片从博伊斯的童年经历讲起，再到其十几、二十岁时所经历的二战阶段，并通过博伊斯早期的图画作品，呈现出对应的心理状态。战后，博伊斯把自己关在房间里，也反映出德国当时的压抑。直到博伊斯走出房门时，邻居的一个太太跟他说，“你有自己的天才，你不应该辜负自己的天才，你应该站出来。”
影片开头也讲述了博伊斯多次参加卡塞尔文献展，画面多次扫过上文提及的作品《7000棵橡树》，以此影像资料揭示了博伊斯的“社会雕塑”理念。随后，则有较大篇幅讲述了博伊斯“取消学生入学考试”的故事。
1961年，博伊斯被任命为杜塞尔多夫艺术学院（DüsseldorfAcademy）纪念性雕塑系教授。在此期间，他推动了一系列与政治运动相关的艺术实践“社会雕塑”，积极在学生中推广，这让其与学院同事逐渐疏远。期间，博伊斯取消了自己课程的入学考试，希望每个学生都能被录取。纪录片提到了相关数据：当时一个系的老师只能录取10余人学生，而博伊斯录取了所有报名的学生，多达400余人。当然，博伊斯的这种录取方法激化了他与学院的矛盾，成为其1972年被辞退的原因之一。
纪录片涉及了博伊斯的个人访谈，公开演讲，包括学院之间的多人对谈，期间充满了争论，也呈现了他的多个行为作品的录像，创作过程中的照片和录像。此外，影片展示了博伊斯所带来的吸引力——安迪·沃霍尔就远到而来，想结识博伊斯——也展示了想当政治家的博伊斯，但最终以失败告终……
最后，还是关于《7000棵橡树》，树从小长到大，于片头形成一种画面上的呼应，也强调了博伊斯的介入社会。
安迪·沃霍尔与约瑟夫·博伊斯
纪录片映后谈
在美术馆放映前，5月8日，昊美术馆联合了德国驻上海总领馆文化教育处，为公众呈现了这部纪录片。纪录片放映结束后，作家、译者和文化评论人btr和策展人马珏结合《博伊斯》纪录片，与观众谈论了彼此心中的博伊斯。澎湃新闻特此整理了部分观点予以呈现。
作家btr谈及了博伊斯的个人形象塑造。在他看来，每次出场都戴着礼帽，穿着背心的博伊斯，像是被包装成了一种网红的形象，“他很善于发表自己的看法，很善于让自己被听见，这些特质在这个时代反而变得更明显。如果博伊斯活在这个时代，那不得了，肯定经常上热搜，大家都在讨论他。当然，这样一种讨论本身就是刺激大家的思维，也是刺激交流的方式。他会是一个挺不错的网红。当然，影片中，网红后来也脱下帽子，展现更真实的自己，他有点秃。”
在谈及纪录片的叙事方式时，btr表示，影片中，采访环节并没有标注人物的抬头，而只是标注了人名，“这可能和博伊斯支持主导的，或者说他一直想要的一种平等的观念有关系。影片里讲到他对人的态度——从来不在乎你是哪里来的，而是对你的观点本身往往更感兴趣。”
毛毡西装、油脂等是博伊斯常用的创作材料。在回忆童年的影像资料中，博伊斯的父母都是小业主，经营一家乳业厂，博伊斯说“父母宁愿我留在克莱韦的植物油脂厂工作，因为这是找份好工作最简单的方法，就和做公务员的待遇一样，他们都觉得，这孩子以后能干什么呢？”
对此，马珏表示，“博伊斯一直说自己使用油脂或脂肪和鞑靼人救了自己的经历有关，当然事实证明那个时候克里米亚地区应该已经没有鞑靼部落存在了。影片在讲述博伊斯的少年经历段落里的这一微小线索，提及的学徒工经历，也是影片埋藏的线索，很有趣味性。”
约瑟夫·博伊斯《ILikeAmericaandAmericaLikesMe》，1974年
对于博伊斯给现代人的影响，btr表示，“博伊斯说要激发每个人心中的创造性，’人人都是艺术家’。随着社会分工的越来越细，现在跟以前的差别就是一件事情越来越专业化，或者说社会分工越来越精细，每个人有很大的风险成为一个工具人，只会一样东西，只在狭小的范围内思考。博伊斯要激发的创造性，是指很多时候要打破一个边界的，这种边界，有时候是在于一种感官或者说感知上的边界，或是从不同视角去看问题的边界。他在这一点上是有很大的启发的，就是教我们怎么去看艺术作品。”
约瑟夫·博伊斯，《革命就是我们》，1972，印在聚酯板上的照片海报，手写文字，盖章
“当你看他的作品时，是不能把作品和他个人剥离开的。他的经验、他的生活、他的一切都与之相关，因为博伊斯的整个生活、整个生命都是投入在‘社会雕塑’的创作之中的。”马珏说道，“青少年时期的经历，对博伊斯的的影响是非常大的。他把自己视为内在转型的一个例子，力求使自己民主化，并把这种民主化的主张扩展到整个社会。这种理念的提出，不是一种泛泛而谈，也不是只落在进入美术馆的作品上，而是用自己的整个生活在不断进行自我塑造，通过雕刻自身来完成这样的实践。”
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