黄宾虹先生的山水画，有人说是受新安派的影响，黄先生是新安人，早期学习新安派是可能的，但中年以后，黄先生的山水画已经形成自己的风格，尤其到了老年，和新安派越离越远。所谓新安派，其实是元倪云林画派的发展，以清淡“高逸”为胜;黄先生的山水画，不仅不清淡，不“高逸”，而是非常的朴厚，有更多的“人情味”;前者喜画疏林三五株，一个小亭，一湾流水;后者却是云山叠叠，烟水弥弥，气势雄伟，从来没有象他这样的风格。

如果一定要寻求他们相似的地方，那就是他们都热爱家乡的山水，他们都画黄山、新安江、富春江。先生足迹所至，走遍名山大川，桂林、罗浮、峨嵋、泰山、华山、庐山无不登临，也住过上海和北京，对中国历代绘画有深刻的研究，也很关心西洋画;先生还手揖“美术丛书”二十册，真是做到读万卷书，行万里路了。

黄先生对中国画，特别是山水画有很多独特的见解。先生是山水画家，所以经常引用清湘老人一句话：“搜尽奇峰打草图”，他确实做到这一点，遗留下来的写生稿即有成万幅。先生常谈到他的作画是以“大自然为师”;他在一首诗中写道：“我从何处得粉本?雨淋墙头月移壁。”先生对艺术传统非常尊重，但反对模仿，也反对自然主义，他的画真象“雨淋墙头”一样的自然，也象“月移壁”一样的生动，郑板桥画竹，据说也得此方法。

先生对自然：取其大，观察山岳河川，取其小，观察各种石头；先生常说：“人不能胜天，是自然。”作为一个画家，自然是难以模似的;但又说：“天不能胜人，是艺术。”艺术和自然比较，更概括、更集中、更典型。先生对中国美术史，认为从其精神来说：不是一代不如一代，而是一代比一代更有发展。先生的山水画便是继承了祖国伟大的艺术传统，并且创造性的向前发展了。

先生认为：学习山水画，不能仅仅画山水;首先应学习画人物，这样可以锻炼准确的观察能力，画树长些短些没有关系，画人可不行;其次是学习画花卉，因为花卉颜色最复杂;然后才学画山水，这样才能把山水画好。先生确实经过这样的实践，这真是经验之谈;这里发表的“鸭”和“花卉”都是他三十年前的作品，他画人物也很传神。

书法和国画很有关系，先生精通甲骨文，钟鼎文也写得好，他以篆书写画，他的画非常“耐看”；他常说：“起于一笔，终于一笔”，这和西洋画说线条，中国画家说笔墨是同样道理。先生确实下过苦工夫，当他下笔时：焦笔、湿笔、淡墨、浓墨，真是纵横自如，淋漓尽致。先生更可贵的是高贵的品质，热爱祖国，非常谦虚;解放以后，坚决拥护中国共产党，把党看作太阳，把自己看作赤子，积极的参加政治活动和艺术创作，华东美术家协会为他举办展览会，政府也颁发给他荣誉奖状，他常说：“我还要做小学生。”我因工作关系，得先生教益甚多，记此以为纪念。

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