刘炜：
才情画笔下的“玩世现实主义”
艺术家刘炜
作为“玩世现实主义”的核心代表人物，著名艺评家栗宪庭以“才情画家”一词形容刘炜的创作特质，精准指出其笔触所蕴含的感性表达。90年代初，刘炜与方力钧共同确立了“玩世现实主义”的视觉语言体系，借由画面中刻意为之的诙谐姿态，系统性地解构了八十年代中国前卫艺术中所盛行的宏大英雄主义叙事与形而上崇高美学。
刘炜
《艳妇图》，1990年代作
水彩 纸本（四联作）
(i) 66 x 25厘米、(ii) 66 x 24.5厘米
(iii) 66 x 2厘米 (iv) 66 x 21.5厘米
估价：500,000 - 800,000港元
此次富艺斯隆重呈现其90年代的作品《艳妇图》，为具有强烈艺术家风格的重要作品。在媒介与风格探索上，刘炜未曾被任何固定的艺术流派或视觉风格所收编，其创作始终贯穿着一种对绘画本身的回应与把握。
其创作逻辑的核心在于对宏观叙事的主动疏离——艺术家以个体的切身经验取代集体意识形态的言说，将本具“严肃性”与“崇高性”的社会命题加以滑稽化与世俗化处理，使其回归至日常的真实语境之中。
这一创作策略中的“俗”，并非审美品味的匮乏，而是一种带有明确批判意图的美学选择。刘炜借助丑化、夸张与戏仿等艺术手法，揭示出当代社会结构性存在的精神失落、存在的空洞感与个体的无力困境。此一路径契合美学辩证中的“以丑入美”命题——画面中那些乖张、怪诞、刻意背离传统审美规范的女性形象，恰恰因其对“完美”的有意颠覆，而迸发出远较传统审美范式更为强烈的视觉冲击力与张力。
李津：
当食色成为艺术
艺术家李津
“为什么说传统是我的“梦中老情人”，是因为它不现实，和我们的生活有隔膜，但它又像影子一样相伴你左右。其实我的画，很多人都会认为古意大于新意。而我的性情、内心裏真正想做的人以及追求的意境，也都更接近古典。当代的生活方式、建筑模式以及环境，我统统不喜欢，我喜欢的是魏晋风度，那种更田园、自然、随意，哪怕有点癫狂无度的生活。那种来去自如，仿佛流出来的艺术，是我特别喜欢和想要追求的。
——李津 ”
李津
《满庭芳》，2005年作
水墨 设色 纸本（共三部分）
(i)作品52 x 160厘米、(ii)作品52 x 165厘米、(iii)作品52 x 152厘米
估价：180,000 – 240,000港元
此次富艺斯隆重呈现艺术家李津2005年作品《满庭芳》，作品创作于艺术家重要的发展阶段，与其创下拍卖纪录的《两只蝴蝶》时间相近，见证其创作语言与市场认知逐步成熟的关键节点。
李津以当代水墨重构传统文人画的审美范式，将“食”与“色”这一最具世俗意味的主题转化为具有精神指向的艺术语言。在本件《满庭芳》长卷作品中，艺术家延续其一贯的叙事方式，以近四米展开的画面构建出一幅关于欲望、日常与自我意识的视觉诗篇。
画中人物体态丰腴，姿态松弛，沉浸于饮食与情欲交织的情境之中，呈现出一种近乎荒诞的欢愉场域。李津以轻松而略带戏谑的笔触，将自我形象置入其中，使画面在表层的世俗狂欢之下，隐含一层关于个体存在的观照与反思。
此次拍品细节
正如其艺术实践所揭示的，所谓“酒池肉林”的视觉盛宴，既是对人性本能的直观呈现，亦在“浓后淡之”的审美转化中，成为对当代生活状态的隐喻性书写。第三卷的题跋“草合径微微，终南对掩扉”亦彰显了一种幽静中见生机，隐逸中存日常的独特气质。
作品通过长卷形式串联多个生活片段，使时间与叙事在空间中并置展开，形成如同古代手卷般的游观体验。同时，诗书题跋与图像交织，使传统文人艺术的结构在当代语境中获得新的表达维度。
李津将“俗”推至极致，却在其中提炼出独特的审美意味。其作品既延续文人画“寄意于物”的传统，又以直白、亲近现实的方式回应当代社会，使观者在欲望与日常的交错之中，重新审视生活本身的意义与温度。
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估价：80,000 – 120,000港元
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