这些天很多人混淆了这四个概念。首先，我觉得艺术家学习模仿别人，主要是学习别人的语言方法和形式概念，而不是模仿别人具体的作品形态。西方现代艺术也吸收了浮世绘、书法和非洲木雕，但他们只是吸收形象的处理方法和原则，在具体形式上是自己变出一套东西的，并不是像中国画家把人家的具体形态也照搬进自己的作品。艺术家可以用别人的方法或形式观念，但不能去把别人具体的作品形态也照搬过来，这就是不动脑筋了，照搬具体形态就是抄袭。艺术家至少要根据别人的方法和原则、稍微变换出一套自己的具体形态，至少表面上不是太像别人，这是一个艺术家的起码要求。
中国古代讲究临摹，这当然是一种学习方法。但古人也没有把临摹作品说成是自己的正式作品。现在博物馆可能会把古代大师的临摹拿出来展览，但那是注明临摹的。当然古代临摹也会稍有笔法和造型上的变化，我觉得这样就挺好，既告诉别人我总体上是学别人的，但也稍有变化，一切都公之于众。
西方后现代说的“挪用”，是指在新的语言
模式框架下，可以使用过去艺术中的视觉元素。前提是作品的语言方法和形式观念，一定要是艺术家自己的，如果从语言方法和观念到具体的作品形态都是别人的，那这就是抄袭了。
中国古代把临摹作为一种训练方法，现代美院又把写生临摹自然当作训练基础方法，其实，这两种训练方法过度强调了，会削弱艺术家的思想分析能力。现代艺术不用过度临习前辈作品外表的具体形态，因为现代艺术的标准在于艺术家对语言方法和形式原则的发明创造，但它要求每个艺术家作品的具体形态不要太像。这也是中国古代绘画与西方现代艺术最大的体系不同，中国古代文人画强调类型绘画，表面上看山水花鸟在图像基本模式上都差不多，只要小图式、笔法墨法和个人格调的不同，但现代艺术是要求大图式也不能太像，这是一个起码指标，不然就不是现代艺术了。所以，美术学院的训练，应该更多给学生分析艺术史经典作品的语言方法和形式法则，而不是一味训练怎么具体画和技术上的细节处理。
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