关于死亡的暗黑雕塑，这还能算是艺术吗

 艺术形式多种多样，

这样暗黑甚至可怕的雕塑，

还能称之为艺术吗？

ARPAD SLANCIK

塞尔维亚艺术家Arpad Slancik。工业艺术之美。他们的嘴巴尖叫，残忍的四肢，表情的痛苦。钢制雕塑“皮肤”的形象使人对身体对机器的野蛮反抗和缺乏本能的焦虑。通过安装在废弃的建筑和肮脏的水泥墙雕塑，艺术家增加了观众的不适和异化。

VICTOR’S WAY

Victor’s Way (formerly Victoria’s Way) 一个让你产生思考的地方。特别是如果你正在经历中年危机。穿过一条布满尖刺的黑色隧道后，你会看到一系列令人震惊的雕塑。在印度精心制作，他们现在坐在花丛中，就像一个心绪烦乱的幻觉。这些暴力和阴暗的雕塑一定会让你想起你的生活。

SARAH BEST

雕刻的女性身体的一部分，身体暴露的智慧和无形的手她摧毁了一个“整体”的思想，和脚的躯干的各特征；人格和精神影响了我们自己。给观众一个令人反胃的颠簸的美丽和宁静的温和。如此辉煌的身体恐怖艺术是克服那些与生俱来恐惧死亡的完美方式。

MONICA COOK

Monica Cook的艺术会围绕一个中心主题：美与丑的肉。来自其短片动画“Volley”，带我们进入两个北极猴子的神奇洞穴。当她妊娠时，她的腹部裂开，把胎儿倒进一堆凝胶状的大理石里。她的狗（他的皮肤同样是腐烂的斑驳）象征男性。出生比作死亡，与猿的身体不安同时提醒着我们自己。

SARAH SITKIN

Sarah Sitkin提出了一个敏锐的观点：“身体的脆弱，弱，需要花八个小时睡觉的每一天。“我们很多人会忽略这一现实。其采用硅胶、乳胶、石膏造型，变形的肉体似乎软泥，爆裂在我们眼前。她还制作可穿着的模型，制造出变异的僵尸，扰乱于生与死之间的界限。每一个雕塑，她创造了一种病态的皮肤。

EMIL MELMOTH

“死亡是永远生活在心中。”墨西哥艺术家Emil Melmoth。喜欢冒险进入一个狂欢的隐窝。尸体被毁容、肢解和缝合在一起。在雕塑之上，如同地狱般的后代，他们的萎缩，腐烂尸体，鼓舞人心的同情和恐惧。

PAUL FRYER

Paul Fryer是一位伦敦的艺术家，肉体的折磨（圣经）在电动椅的耶稣，和用束缚表现有羽翼的莉莉丝，像一个昆虫标本。勾勒出痛苦和人性的弱点，出色地解构基督教图标使其更加有形的，怜悯的，和有缺陷的。一种末日的感觉近乎精神超越围绕其作品。

FRANCESCO ALBANO

Francesco Albano是一位在伊斯坦布尔的艺术家，用乳胶、聚酯和蜡等材料塑造熔化和瘪瘪的身体。皮肤和骨骼是探索“对人体的社会压力和心理暴力影响的符号媒介。”通过减少身体皮肤和溶解的骨头，他演示了我们最大的器官——皮肤，只不过是一个虚弱的护盾，我们用保护自己是可以由权力的意识形态（即，种族主义，美的标准）。

MEGHAN SMYTHE

一个巨大的死亡狂欢作为雕塑，奶油色的陶瓷，石膏，和橡皮泥，破碎成令人震惊的情色戏剧人生；死亡之间的野蛮和相互作用。肢解的身体，可见到活着到破灭的过程。