在各大美术馆争相展览自然为主题的艺术作品时，有一位艺术家却在我们所处的自然环境中，玩起了“看不见”的艺术。
Rob Mulholland是一位以为苏格兰著名的装置艺术和公共雕塑艺术家。和其他艺术创作者不同的是，他的作品注重人与环境的关系，通过独特的装置艺术和环境的融合，使公共性艺术极强的雕塑作品和环境融为一体。
他早期的作品很多是线性的，以光影关系的变化为主导。然后随着创作的不断深入和提升，Rob Mulholland逐渐将这种作品造型锁定在了人体之上，并且从线性的关系发展成了块面,而这些人形切面的材质则选择了可以反射光源的镜面。
为什么要选择镜面的材质呢？看过下图你就会明白，正是这种可反射光源的材质特性让他创作出的作品被安置于自然环境之中，不管是色彩，还是形态，都真正做到了和自然环境浑然一体。
果然，光是照片就有点摸不着北了吧！估计这会儿，有些小伙伴还没完全找到图中亮点呢~所以如此高隐蔽性的作品如果放置在繁华的街道上，相信一定会有很多手机党一头撞上去，导致两个“人”都头破血流......
不过虽然Rob Mulholland的这些“看不见”的作品总善于隐身于环境的各个角落，佯装和自然成为一体。它们却也的的确确是可被看见的。
这种看见的本身源于通过第三方的视角所直观反映出的景象，可以促使公众对自然共存关系的进行思考。
正如Mulholland在介绍他的作品时讲到，如果公众能够通过他的作品看到环境中的细节，他的创作能够促成这种联想的产生，那这就是一种创作者最大的收获。
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