我年轻时，看北京电影制片厂摄制的京剧现代戏电影《海港》时，看见演员表上写着，剧中男主角高志扬，表演者是赵文魁，演唱者是李长春。这是我首次知道，戏曲中还有这种伴唱的表演形式。
我在这里，是把配唱和伴唱都视为一体，在文中，就都写为伴唱。至于戏曲电影中的幕后集体伴唱，在过去的一些戏剧电影里面，就曾经有过表现。
《海港》电影里，男主角高志扬唱做俱佳。一点也看不出来，是演员赵文魁在舞台上表演，而是由另一位演员李长春在幕后演唱。后来我看戏曲节目多了，才知道李长春原来是裘派名净，早就已经是大名鼎鼎。前几天中央电视台的重阳节戏剧晚会上，李长春就坐在很显眼的主桌。他长相魁梧，嗓音洪亮，我看过李长春的表演后，不知道当时《海港》电影，为何不直接用李长春在前台表演，而是让他伴唱。因为在别的京剧现代戏电影里，都还没有这样的情况。
后来，我在网络上看到一个戏曲伴唱的视频，是山东吕剧女演员孙学风老师在为《苦菜花》伴唱。看样子，孙学风老师三十来岁，身材苗条，相貌端正秀丽，穿着短袖体恤衫和牛仔裤，显得很是干练利索。从视频上看，她和伴奏的乐队，应该是在舞台后面幕边一侧。因为伴唱时，她的眼光，在一直看向舞台那边。伴唱只有四句唱词：“女儿一枝花，长在穷人家。把她拉扯大，心里想着妈”。戏词写的倒也平常，不算多麽惊艳。
虽然并不是在舞台上演出，但是孙学风老师伴唱的却是撕心裂肺，充满感情，催人泪下，那个场面极为动人。叫人看了，很是感到吃惊。由于她伴唱时已经是倾尽全力，她的身体，不由自主的向前轻微晃动。满脸也是涨的通红，两眼含着泪光，唱的真是声情并茂。
尽管观众实际上都看不见她的表现，但是，她此刻的神态和感情，已经完全和剧情汇为一体。叫人看的是凄楚动人，令人产生同情和怜惜。那伴唱的音域曲调，可谓是满腹柔肠，百转千回。虽然听起来凄凉悲伤，但又声调高亢，余音绕梁，叫人很是感动。流动字幕上，观众都纷纷留言，说她唱的是“感天动地”，说她是“用生命和痴情在伴唱”。
我看了她伴唱的感觉，是极为震撼。我第一次看见，一个伴唱的演员，竟然这样的认真，竟然这样的敬业，竟然这样的动情，竟然能够如此竭尽全力地对待自己的伴唱工作。孙学风老师也在前台主演，并不是总在幕边伴唱。从她伴唱的认真态度上，可以肯定，她应该是一位德艺双馨的好演员。
由于为孙学风老师的伴唱所吸引，我在网络上就有意观看了一些伴唱的视频，不想惊喜连连，大有收获。
有一段昆曲《桃花扇》的伴唱，我看流动的弹幕上显示，伴唱的昆曲女演员，应该是年轻的徐思佳老师。她长的本来就端庄秀丽。加上穿一身的昆曲戏装，那真是美轮美奂，显得极为漂亮。她神情庄重严肃，看样子是在前台完成了自己的表演以后，已经下场，又来为剧中伴唱。
因为我看过清朝孔尚任写的《桃花扇》剧本，知道她正在伴唱的，是结尾的戏词：“云锁栖霞三两峰，江风渺渺送残钟。秦淮烟月前尘事，归去桃源事梵宫。”待停顿片刻以后，她又接着唱道：“白骨青灰长艾萧，桃花扇底送南朝。不因重做兴亡梦，儿女浓情何处销”？伴唱时，她面色凝重，表情沉痛，唱的哀婉凄楚。此时此刻，戏词，曲调，情感，场景，氛围，全部已经结为一体，融化交汇，天衣无缝，叫人看了听了，不由自主地就进入戏中的境界。
《桃花扇》本来写的就是明末清初的国破家亡之痛，内容就十分悲凉，伴唱的又是这样极为动情。在这时候，真是谁也不忍心再来说笑嘻闹，谁也不愿意亵渎这时候的艺术氛围。一时间，都随着这段伴唱，进入了艺术的殿堂。这场景，真是叫人领略了演员的美，昆曲的美，悲剧的美。当然，也是艺术的美，更是中国古典文化的美。还有一段豫剧《三更生死缘》的伴唱，几个二十来岁的女演员，个个明眸皓齿，青春靓丽。她们穿着宋朝士兵的戏装，围成了一个半圆型，一起站在幕边伴唱：“离别情，情无限。军令如山奈何天。昨聚又分，数月征战，半夜夫妻生死缘，半夜夫妻生死缘”。这几位伴唱的女演员，明显是刚刚下场，或者是还未到上场时间，正好在这个时间段里来伴唱。她们把夫妻分离唱的是缠绵悱恻，依依不舍，很是动人。感情曲调，又和戏词丝丝相扣。并且在伴唱中，她们还互相用眼神的对视和身姿的轻微摆动，来进行互动交流，真是别有一番情趣。可惜，观众们都看不见伴唱的这般情景。我觉得，这样的伴唱，也是戏曲的一种另类表现形式，有一种独特的美感，也很是具有单独的欣赏价值。
豫剧《三娘教子》的伴唱视频里，唱词是“天冷，地冷，身不暖，亲人绝情，心更寒。薛依哥为母求医感天地，一股温情陌路间”。伴唱的是一位长相英俊的小伙子，他脸扮戏妆，剑眉朗目，一脸正气。身穿白色的戏剧衬服，但是没有穿外面的戏装。他站在幕边，目不斜视，旁若无人，两手握着话筒，显得身姿挺拔，恰似玉树临风。他唱的极有韵味，又极有感情，还极为认真，叫人听了看了，真是实在难忘。
和上面不同的是，给豫剧《清风亭》伴唱的，是一位老演员。因为清风亭的主角是老生，伴唱自然也应该是老生演员。我看他已经是四五十岁的样子，但是却昂首挺胸，神态不卑不亢，器宇轩昂，一幅胸有成竹的样子。他站在那里，身板挺直。唱词却只有短短两句：“见证了多少善与恶，善有因，恶有果。清风亭上，一曲悲歌”。然后，乐曲一路升高，他唱的声腔，也就随着升的更高，“清风亭上，一曲悲歌，一曲悲歌，一曲悲歌”。尽管是在后台幕边伴唱，他还是随着唱腔的升高，抬手就做出了相应的戏中动作，很自然地把手臂扬了上去。
由此可见，他也是经常在前台演出的演员。 这说明，他此时已经完全进入了戏中，思想感情，和伴唱的内容已经融会贯通。我想，也只有敬业的演员，才会下意识的这样做。可惜，不知道这两段伴唱视频的演唱者，因为字幕上没有表明剧团和演员的名字。
还有一段视频，我听出来是豫剧伴唱。一个宋朝士兵打扮的小伙子，人长的极为帅气，挺胸抬头，神态庄重。他穿的虽然不是戏中的将帅戏装，但是却显得极为潇洒，极为威武，站在那里，真是站有站相，简直就像一尊古代武士雕像。他手拿话筒，旁边还有几位伴唱的女演员，有的还披着棉衣，看来是冬季在乡下演出，条件很是简陋。但他们专心致志，如入无人之境，目不旁视，一律看向舞台，都在一心一意地伴唱。
由于视频没有字幕，现场又有一些杂音掺混，我不知道唱的是哪一出戏。伴唱的戏词里面，好像有一句是“有件事，你慢慢的，你慢慢的说出来”？到底是不是这个词，我也不确定，因为听不真切。然后就是很长一段的豫剧拖腔，虽然调子有些悲伤，但是悠扬婉转，却很是好听。至于这是甚麽戏名，伴唱的演员又是谁，视频上都不显示，真是叫人感到有些惋惜。
但是我却知道，这些伴唱的演员，都是认真唱戏的人，都是认真干事儿的人，他们给人的都是正能量。我想，他们的名气，也许大，也许并不大。他们的待遇，也许好，也许并不好。他们的收入，也许高，也许并不高。但是他们此时此刻，却神态极为认真。都是觉得戏比天大，他们把唱戏就要唱好，干事儿就要干好，践行的如此认真仔细。我想，要是各行各业的人，都能这样来干工作，干事业，我们的国家，我们的社会，肯定比现在还要好上很多倍。
我感悟到，伴唱，也是戏曲的一种表现形式。我想，伴唱，大致可以分为这样几种情况：
一是伴唱对剧情起转折和引领的作用。
在越剧电影《红楼梦》中，贾母在大家簇拥下，在大观园里游春赏花。幕后齐声伴唱：“观不尽满眼春色富贵花，说不完满嘴献媚奉承话。谁知园中另有人，偷撒珠泪葬落花”。镜头画面，随即就从热闹烘烘的场景，转向了林黛玉葬花的孤寂凄凉之中。这个转折，完全就是由这四句伴唱来完成的，并且水到渠成，极为自然。可见，伴唱的作用之大，真是功不可没。
在越剧电影《柳毅传书》中，柳毅来到洞庭湖边，随巡潮将军进入湖中。这时候，伴唱是“侧耳但闻浪汹汹，入湖如行云雾中。是真是梦难分辨，霎时来在水晶宫”。镜头随即一变，就转换为柳毅进入水晶宫里。四句伴唱，为剧情转入下个阶段，铺垫的真是严丝合缝，又合情合理。
戏的后半部分，龙女公主为了接近柳毅，和父亲洞庭龙王，两人化身渔民父女，在柳毅还没有回到家之前，就提前搬来做了柳毅的邻居。这时候的伴唱是：“沧桑易改情难变，画作渔姑到人间”。接着就是龙女变成的三姑，正在帮助柳毅的母亲舂米的场景。两句伴唱，就把情况交代的清清楚楚，使观众看的明明白白，也使剧情衔接的天衣无缝。
二是伴唱起交代和说明剧情的作用。
还是在越剧电影《红楼梦》中，开戏就是林黛玉投奔贾府，刚刚下轿。幕后的四句伴唱是：“乳燕离却旧时巢，孤女投奔外祖母。记住了，不可多说一句话，不可多走一步路”。这就准确揭示了林黛玉此刻寄人篱下的心境，说明了剧中人物特殊的身份和环境，也由此拉开了整部《红楼梦》大戏的序幕。
而在戏的结尾，黛玉已经病故，宝玉哭灵以后，愤然离家出走。此刻幕后伴唱响起来：“抛却了，莫失莫忘通灵玉。挣脱了，不离不弃黄金锁。离开了，苍蝇竞血肮脏地。撇开了，黑蚁争穴富贵窠”。贾宝玉从此以后，悬崖撒手，和过去一刀两断，就永远离开了贾府。精彩的伴唱戏词戏腔，使人听后，感到回味无穷，赞叹不已。
在越剧电影《梁山伯与祝英台》中也是，开戏就是幕后的伴唱：“上虞县，祝家村，玉水河边，有一个祝英台才貌双全。她只见读书人南来北往，女孩儿要出门难如登天”。整个剧情的进展和高潮，也就由此展开，一一演示。
到戏的结尾，梁祝二人，生前不能婚配，死后已经双双化为蝴蝶。此刻又是伴唱：“彩虹万里鲜花开，花间蝴蝶成双对。千年万代不分开，梁山伯与祝英台”。虽然有些凄凉，也叫人有所欣慰。两部经典的越剧电影，就都是由伴唱开始，又都在伴唱中结束。我想，要是里面没有这些精彩的伴唱，这两部经典的越剧，恐怕真还是达不到现在这样极好的艺术效果。
在越剧电影《柳毅传书》里，结尾同样也是用的伴唱：“秀才仗义解倒悬，龙女化身成美眷。多情多义传佳话，世间争唱柳毅传”。四句伴唱，十分贴切，言简意赅，简直就是给极为出色的《柳毅传书》整部大戏，作了一个全面的总结。
三是伴唱起到刻画人物，烘托渲染剧情的作用。
在越剧电影《柳毅传书》的“龙宫相会”一场戏里，柳毅和公主相互施礼，含情对视。此刻的伴唱是：“灵波仙子情无限，欲语还羞步姗姗。她那里裣衽盈盈拜，柳毅忙把礼来还”。配上画面里两人彬彬有礼，脉脉含情的场景，不但使在场饮宴的龙王夫妻，看了大为欣喜。就连观众看到这里，也是连声称道。这段伴唱，功不可没，真是神来之笔，使这部好戏又锦上添花。
在柳毅就要离开龙宫，返回故里时，公主的父王洞庭龙君唱道“小女是蒙君相救脱祸灾，再生之德难忘怀。待寡人，命她奉敬酒一杯”。这时候，幕后伴唱响起：“情浓于酒君莫归”。这一句伴唱，虽然句子十分简短，只有区区七个字，却暗藏千言万语，真是画龙点睛，极有水平。它唱出了龙女公主此刻对柳毅难分难舍，但又难说难言的心声，它唱出了龙女公主心里对柳毅的无限情意。她明明恋恋不舍，但碍于身份，又不能明确表白。一句伴唱，就化解了这个僵局，堪称是生花妙笔。
在豫剧《朝阳沟》里，银环下山，拴保相送到烈士墓前。拴保唱道：“刚下乡，在这里，咱祭奠先烈。你代表同学们，发出誓言。你说道，革命先烈为人民，把青春贡献。新一代要继壮志，汗撒高山”。这时幕后响起来男女声高亢嘹亮的集体伴唱：“银环同志，你抬起头，再往山上看，再往山上看。甚麽人，坚守阵地，望着你银环？”这两句伴唱，不但令银环此刻感到震撼，也令观众此刻感到震撼。它对银环的思想转变，坚定信念，所起到的作用，实在是不可小看。
在“人也留来地也留”的著名唱段中，银环唱道：“我往那里去？我往那里走？好难舍好难离的朝阳沟，我口问心，心问口。”这时，幕后又响起男女和声伴唱：“朝阳沟，朝阳沟，朝阳沟今年又是大丰收，大丰收”。这两句伴唱，实际上，就已经起到了“人也留来地也留”的作用。所以，银环接着就顺理成章地唱出了那句有名的“人也留来地也留”。
四是伴唱起到过渡和浓缩剧情的作用。
在越剧电影《柳毅传书》里，柳毅道别龙女，要去为她到洞庭湖传书送信。幕后伴唱的是：“秀才甘愿做青鸟，跋山涉水忘辛劳。过秦岭，危崖险道。渡长江。骇浪惊涛”。电影里，还配有相应的巍巍高山和过江船帆的画面，使观众一看就明白，这是柳毅正在为传书而辛苦奔走。然后，镜头就转到柳毅已经站在洞庭湖边。这样用四句伴唱，就浓缩了柳毅送信路上的风餐露宿，简述了传书的千里之行，叫观众感到过渡的十分合理自然。要是没有这段伴唱，就需要费不少笔墨，来说明和表现这个传书过程。
在《湖滨送别》一场戏中，柳毅和龙女公主已经互明心迹，伴唱响起“夕阳西下晚霞红，骊歌声声催归鸿”，很自然地就带出来公主的“劝君子，临行再进酒一盅。愿与你，再向人间陌路逢，重叙离衷，重叙离衷”。这两句伴唱，就是承上启下，不可或缺。
五是伴唱可以弥补前台演员唱工的不足。
在京剧《红灯记》中，“雄心壮志冲云天”一句，在《智取威虎山》中，“穿林海跨雪原气冲霄汉”一句，剧本中写的都是高八度。有些演员唱不上去，就需要后台演员配音伴唱。
有一年，我在工人剧院看京剧样板戏，就见过这样的情况。在前台表演的演员，到高音这里他唱不上去。于是，他就高举手臂，昂首挺胸，只做动作，不发声音，由幕边的演员来伴唱配音。但是两人配合的时间没有衔接好，不太协调，声音和动作脱节，没有做到同时一致，结果露出来破绽，引来观众一片善意的笑声。
这些情况就说明，伴唱也很重要，伴唱也很必要。伴唱不是可有可无，伴唱不是可好可差。伴唱水平的高低，伴唱配合的好坏，直接影响着全剧的的艺术质量高低好坏。在戏曲中，决不能轻视伴唱。
六是伴唱视剧情需要，有独唱，有合唱，有男声，有女声，也有男女和声。安排伴唱的时机，根据剧情的需要，有的是在戏前，有的在戏中间，也有的在戏尾。
我虽然不懂戏剧艺术，但是，我就想当然地认为，很多剧团，恐怕不会设置专门的伴唱演员。伴唱的也都是前台的演员，有的还是主要演员。他们在前台演出的空隙时间段来进行伴唱。他们的素质，他们的功力，他们的情感，他们的水平，能够胜任这样的任务。虽然此刻他们在幕边伴唱，但一样是千斤重担，一样是兢兢业业，一样是精益求精，不敢有一丝马虎。他们竭尽全力，倾情而为。没有他们的伴唱，整部戏的艺术水平就会降低，甚至演出都难于流畅进行。他们和龙套演员，都是剧中不可或缺的重要组成部分。
写到这里，我想起来中央电视台的京剧音配像栏目。严格来说，京剧音配像不应该属于伴唱。京剧音配像，是为了抢救老艺术家的演唱录音资料，用该流派的后来传人进行舞台表演，再配上前辈艺术家的演唱声音，精心合成的一种戏剧形式。它是以前辈艺术家为主，后辈表演的演员为辅。
而戏曲伴唱，则正好相反。它是以前台演员表演为主，幕边演员伴唱为辅。京剧音配像，和戏曲里的伴唱，两者显然是不一样的。
我想，戏曲有彩唱，清唱，伴唱。伴唱时的演员，虽然不上前台，也不为观众所知道。但他们唱的，也是有声有色，叫观众听的，也是如醉如痴。就是单独来看伴唱，也叫人感到很有兴趣，也能看的津津有味。因为，他们有这个能力，他们是戏曲中的无名英雄，他们也是戏曲艺术家。
尽管，也许会有一点别是一般滋味在心头？
但我觉得，在戏曲里，伴唱演员也风流。
2024年10月25日
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