彭城焦墨画创作新高度
一一马培童焦墨人物作品赏析
在北京举办的马培童焦墨艺术展中，我看到了一幅别开生面的作品《继往开来》。
马先生经过了十多年的积淀，独创了“彭城刻石皴”，在焦墨画创作上独辟蹊径。继而“彭城焦墨画”呈井喷状态，相继推出了“吴哥窟系列”，“佛造像系列”，“兵马俑系列，“汉画像系列”。其中大都是历史题材，现实题材鲜有涉猎。
而这幅《继往开来》，使马先生的视角从远古走向了现代，从宗教走向了现实。一位盛装花旦，从汉代走来，精准的白描线条，栩栩如生的刻画出人物的一颦一笑。有历史的厚重，又有现实的鲜活。马培童先生用一幅“继往开来”，向世人展示了彭城焦墨画的现实主义新发端。
最近我又看到马先生的新作“百年树人”，顿时眼前一亮。严格的讲：这一幅才是他焦墨人物画现实题材，这才真正是马先生“彭城刻石皴”独有的人物佳作。
上一幅画“继往开来”，是马先生现实人物画的开端，但表现方式仍然是传统的白描画法。而这幅“百年树人”，与传统的国画人物迥然不同，从技法和风格则是完全的马氏风格。独特的彭城刻石皴，雄浑遒劲，写尽百年沧桑，力透纸背的笔触，表现出雕塑般的年轮质感。这是对国画人物技法的创新，也是马培童先生彭城焦墨艺术的新高度。
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。而马培童先生的第一幅“继往开来”，还是典型的白描画法，那么第二幅“百年村人”，明显与以上三类画法不同，应该是创造出一种国画人物的全新技法。
作为当代人物画大家，刘文西、范曾、杨之光三人在人像绘画的艺术表现手法上各具特色，刘文西用顿挫勾线与素描的表现手法来塑造人物的体感，可以看出有坚实的素描基础；范曾是用传统的中国绘画线描的方式来表现人像的体感，可以看出范曾非凡的传统线描功力与强悍的造型能力；而杨之光用写意的笔法来完美体现人物的性格特征，亦展现出其控制笔墨的非凡能力。
而马培童先生的《百年村人》，明显异于当代的三位国画人物顶尖人物，假以时日，定会开宗立派，异军突起。
在此还要提起画坛的一起轰动现象，上个世纪八十年代初，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。而罗中立后来也成为中国当代艺术研究院院长，中国油画学会副主席，四川美术学院院长。
由此我也相信，马培童先生这幅以母亲为题材的现实主义国画人物作品，既是他焦墨艺术的里程碑，也是国画人物画法的新突破。
马培童先生焦墨人物画转型的动因，源于自已的母亲。在每个人的心中“母亲即是佛”，正因为如此，马先生把宗教的佛造像和现实中的母亲形象融为一体，佛像走入凡间，母亲走进神殿。至此马先生的焦墨人物物，达到了哲学和世俗的和谐，形式和内容的统一。
马先生把佛的福佑，母亲的慈爱和自已的童真同框，完美的诠释了人间大爱的永恒主题，从而也实现了他本人与佛对话神交的夙愿。
马培童先生的“母亲”人物画系列，填补了他焦墨人物画的现实主义空白，升华了绘画的精神内涵，同时也为传统国画人物的画法开辟了全新的表现手法。
2022年8月18日
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