关于创造力，来自蒙克的8个TIPS
“我所有的画作
都是对新作品的研究与准备”
爱德华·蒙克从未停止对主题的打磨，他不断拥抱新技术，并大胆展示他的实验之作——即使这些仍在进行中。
NOTHING IS WRONG
01.无关对错
幸好蒙克所受的正规艺术教育相当有限，他对艺术中的对错毫不关心，似乎这组概念就不存在于他的世界中。尽管在职业生涯初期，蒙克的作品被描述为“尚未完成”并且“颜色狂乱”，但正如他之后反复证明的那样，呈现一个主题的方式永远不止一种：有时可以诉诸于强烈的色彩，有时是构图，有时则是油彩的涂抹方式。“我所有的画作，都是对新作品的研究与准备，”他在一本速写本中这样写道——绘画无关对错，但总有新的方式。
蒙克在这一版本的创作中使用了不同的技法。
Edvard Munch: Evening. Melancholy. Oil, pencil and color pen on canvas, 1891. Photo © Munchmuseet
BORROW FROM OTHERS
02. 借鉴他人
早在学生时代，蒙克就受户外绘画艺术家的影响，带着速写本与画具走上街头。他从作家Hans Jæger那句充满挑战意味的“写你自己的生活”中获得灵感，将个人经历转化为艺术主题。
蒙克还吸收了法国印象派的理念，他曾描绘出巴黎与家乡克里斯蒂亚尼亚（现奥斯陆）街头转瞬即逝的视觉印象。在柏林，他发掘了版画的潜力，以前所未有的速度自学了蚀刻、石板版画和木刻。
蒙克不断探索着新的思想与方法——无论是影像媒体所带来的更多可能（他热爱自拍，也曾是名“短视频作者”），还是自然科学中关于新陈代谢的理论。他拿走所有能用的加以改造，最终打上属于自己的标签。
蒙克在巴黎住了一段时间后创作了这一主题。
Edvard Munch: Karl Johan in the Rain. Oil on canvas, 1891. Photo © Munchmuseet
DARE TO GO FOR IT
03. 大胆争取
1889年，25岁的蒙克在克里斯蒂亚尼亚市中心学生会租下一间大厅，然后摆上自己的画作——他为自己举办了一场个展。事实上，这也是有史以来在挪威举办的首个个人展。他的惊人之举吸引了大量媒体，并帮助他赢得了国家的旅行补助。
当蒙克在国外旅居多年后于1909年回到挪威，他参加了一项竞标，以争取奥斯陆大学礼堂Aula装饰项目的委托。为此，蒙克创作了数百幅素描草图与油画，还制作了建议尺寸的缩小版，在德国和挪威展出。这些努力为他带来了媒体与公众的关注，最终，蒙克的画作铺满了Aula礼堂的厅墙。
蒙克正在创作《The Human Mountain》的其中一个版本
Photography of Munch’s open-air studio. Photo: O.Væring Eftf AS © Munchmuseet
DON’T HIDE YOUR PROCESS
04. 别把过程藏起来
1892年，蒙克堪称“丑闻”的展览颠覆了柏林艺术界，他那些所谓的“未完成的草稿”令评论家与公众大惊失色。但很快，蒙克将这种关注转变为自己的优势。他经常自己租下场地举办展览，不仅可以保留入场费，还有机会尝试不同的布展方式。
几十年来，蒙克将展览空间作为自己的实验室，他有时会在参观者认为完成度更高的作品旁同时展示草稿，或是将作品去掉外框高高挂在墙上，作为饰带。无论这些项目结果如何，它们都没有白费，正如蒙克所写道的“我从不后悔自己做出的进一步尝试”。
1893年蒙克在柏林将这一粉彩版本与同一主题下的另一幅完成度更高的作品同时展示。
Edvard Munch: Death in the Sickroom. Pastel on canvas, 1893. Photo © Munchmuseet
BE AN ENTREPRENEUR
05. 成为企业家
蒙克很早就开始尝试从艺术中盈利。在皇家艺术与设计学院的第一年，他就在拍卖会上出售自己的三幅风光试作（但最终不得不自己买下其中一幅），还为报纸创作漫画补贴家用（也不太成功）。但这些尝试都表明，蒙克愿意创造性地去思考如何用他的艺术谋生。
版画，无疑是他经济上最成功的领域，也让他最受欢迎的主题有机会扩散开来。石版画《麦当娜》无疑是其中的“明星单品”，经历数百次重印。这不止关乎利润，通过在印刷时对印版进行修改，蒙克让这一主题不断衍变。版画由此成为他艺术发展的另一大源泉——也许是最重要的。
Edvard Munch: Madonna. Lithograph, 1895. Photo © Munchmuseet
KEEP YOUR EXPERIMENTS
06. 留下实验品
蒙克并不是特别擅长“断舍离”，这在我们今天看来实属幸运。他的囤积是蒙克博物馆如今得以拥有超过28000件绘画、版画和素描作品的原因之一。“你看，我从来不用废纸篓。我只用过手提箱， ”他在去世前一年致信给一位友人，“这就是为什么把糠从小麦中筛出来如此困难，也是我为什么会留下这么多作品。”蒙克的哪些作品最为重要，我们的想法并不一定与他本人一致。通常他放下一幅画作或是一个主题，只是为了在多年后重新拾起，并进一步发展它。
蒙克第一次展示这个主题时，这对夫妇中间有一株植物和一个胎儿。后来他改变了这幅画。
Edvard Munch: Metabolism. Oil on canvas, 1898–1899. Photo © Munchmuseet
FORGET ALL THE OTHERS
07.忘掉其他所有人
尽管蒙克受其时代思潮的影响，但他有自己的钻研。年轻时，蒙克曾因“社恐”而筋疲力尽，缩回到自己的艺术事业，并沉浸其中。
最典型的例子可能是他1890年冬天在巴黎郊区圣克劳德的经历。那时他的父亲刚刚去世，旅行补助也所剩无几，蒙克在即将到来的寒流和潮气中担心着自己的健康，并且无法忍受他人的陪伴。在这段艰难时期，蒙克对艺术萌发出新的想法，对人类本质的描绘开始成为他关注的核心。尽管他此后的艺术实践从未停止对此的衍生，这种关注却始终存在。正如蒙克自己总结的那样，“自然主义、印象主义、象征主义这些运动已成为表达同一关注的手段——人类”。
这是蒙克的房间吗？
Edvard Munch: Moonlight. Night in Saint-Cloud. Etching, 1895. Photo © Munchmuseet
KEEP WHAT MAKES YOU DISTINCTIVE
08. 保持让你与众不同的特质
从在克里斯蒂安尼亚展出第一幅画作，蒙克就吸引了评论家的炮火。1886年，《德国邮报》措辞犀利：“蒙克的作品拉低了整个秋季展的水平。”1892年，他在柏林的出道作品被评价为对艺术不折不扣的羞辱。
我们很容易给蒙克安上“不被理解的天才”人设，但事情并没有那么糟糕——他得到了艺术家同僚们的称赞，被形容为“怪才”。尽管如此，蒙克依然坚持自己的信念，不屈服于恶评，并最终获得了回报。
他在国际上的重大转机在1912年到来，那是一个在科隆举办的现代艺术大型群展，参展的艺术家包括在当时离世不久的梵高、塞尚和高更等大师，两位在世的艺术家也受邀参加，一个是毕加索，另一个则是蒙克。这场堪称现代艺术经典的展览令蒙克兴奋不已：他已成为与这些大师齐名，并同台展出的艺术大家。
《Cupid and Psyche》是在科隆展览中展出过的其中一幅作品。此后，这幅油画已在欧洲、亚洲和美国展出过 40 多次。
Edvard Munch: Cupid and Psyche. Oil on canvas, 1907. Photo © Munchmuseet
蒙克博物馆一直致力于凸显蒙克在艺术实践上的新视角，以更新我们对蒙克画作的先入之见。博物馆新馆将于10月开放，我们奥斯陆见！
链接； http://www.handanwenhua.net/zuojia/2021-09-04/5169.html
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