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穆夏终于来了!国家大剧院244件珍品超长解读

时间:2019-10-21 14:54:10  来源:艺术看展  作者:杨晓萌  浏览: 分享:

 

穆夏是谁? 

是捷克国宝级艺术家; 

是新艺术运动的领军人物; 

是捷克第一套邮票和第一套纸币的设计者; 

是消费主义梦幻设计师,设计遍布书籍、服饰、珠宝、家具、建筑等领域; 

……

 

阿尔丰斯穆夏是捷克“新艺术运动”的大师级艺术家,被《纽约每日新闻报》誉为“世界上最伟大的装饰艺术家”。他的创作涉猎广泛,几乎可以说是“新艺术运动”的一个缩影,其中包括海报、插画、装饰板、油画、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等。

 

为了向大家介绍这位“将艺术普及化”的工艺美术大师,带领参观者回看现代欧洲文化开始的“美好年代”,20191019日至128日,国家大剧院隆重推出穆夏一一新艺术运动先锋”特展。本次展览分为海报、装饰板、装饰资料及人物画集、摄影、书籍插图、油画作品等七大板块,总计244件珍贵展品,全面展现了以穆夏为代表的欧洲新艺术运动风貌。

 

其中,海报部分包括穆夏为巴黎著名女演员莎拉·伯恩哈特主演的舞台剧所创作的首幅、也是最著名的海报《吉斯蒙达》,以及被认为是穆夏最成功的商业广告设计《JOB香烟广告》;装饰板部分展示了一系列非常经典的四联画作品,如《四朵花》《一日时序》《宝石》系列等;装饰资料版块展出的《装饰资料画集》和《装饰人物画集》体现出穆夏的艺术思想和超群的装饰画技法。除此之外,穆夏本人拍摄的大量银盐照片也在此次特展中首次与北京观众见面。

 

对于这一重大展览,新一期的【雅昌带你看展览】跟随国家大剧院艺术品部西茜、捷克国家工艺美术馆副馆长扬先生,丝织物修复师米切尔女士,摄影照片、版画修复师艾莲卡女士,工艺品修复师马克先生等专家,带领大家近距离了解穆夏的艺术魅力。

首先为大家展示的是穆夏的生平经历

  

1860年,穆夏出生在捷克境内的一个清贫的宗教家庭,高中毕业后,穆夏在小镇当公务员(法院文员),不过这份安稳的“铁饭碗”对于穆夏并没有多少吸引力,没两年他就裸辞,投身艺术事业。

 

17岁时,穆夏向布拉格视觉艺术学院申请入学,但遭到拒绝,之后,他在维也纳一家剧院内谋得了一份绘制布景画的工作,白天画布景,晚上奔赴美术夜校上课。然而好景不长,一场大火令剧院破产,穆夏被开除了。他只得回到家乡,靠售卖肖像画为生。

 

也许上天眷顾着这位时刻准备的青年,在米库洛夫小城,他遇到了慧眼识珠的库恩·贝拉西伯爵。伯爵对穆夏装饰设计的私人宫殿相当满意,便决定资助他到慕尼黑艺术学院深造。1887年穆夏又离开慕尼黑,来到了当时的世界艺术之都——巴黎。

 

1889年底,库恩伯爵停止了对穆夏的资助。但是穆夏仍然选择留在巴黎。1894年,穆夏受莎拉·伯恩哈特的委托创作了《吉斯蒙达》——那幅使穆夏一举成名的招贴画。 

  

吉斯蒙达

(法国女演员莎拉•伯恩哈特,文艺复兴剧院)

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1894

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

国家大剧院正在展出的穆夏大型展览,十足吸睛

 

海报 

此次展览的第一个章节展示的就是穆夏创作的一系列戏剧海报,其中第一幅就是他的成名之作《吉斯蒙达》。

 

《吉斯蒙达》是法国作家维克托里恩萨尔杜的戏剧,以中世纪希腊为背景,讲述了女公爵吉斯蒙达与平民小伙的爱情故事,由巴黎著名女演员兼剧院老板莎拉伯恩哈特主演。

 

伯恩哈特是当时法国的当红女星,也是最早的世界级明星之一,经常进行世界巡演,整个西方都为她倾倒。法国的《费加罗报》曾刊文称:去巴黎有两件事不能错过,那就是埃菲尔铁塔和伯恩哈特。

 

1894年圣诞节的清晨,萨拉·伯恩哈特急需找人制作新戏的海报,但人们都在庆祝圣诞,一时找不到人做。印刷厂经理找到了正在加班的穆夏,为了抓住这个可遇不可求的良机,连吃饭都困难的穆夏租了一件燕尾服去剧场看了萨拉的演出。 

 

“她(莎拉伯恩哈特)的身上具有一种古典的贵族气质,极富表现力……与此同时,她的一举一动都带来某种特殊的魔力,她容貌的每一个特征,她衣着的每一次摆动,都深受她的精神需求的控制调解。”演出现场,穆夏灵感迸发,当即画了一张草稿,并用两周的时间将其制成近两米高的海报。

 

穆夏后来回忆:“海报当时就挂在墙上,她站在画前,一动不动地看了许久。当她终于望向我,她主动走过来抱住了我。……简而言之,她没有失望,成功了……我成功了。” 这就是改变他一生的海报《吉斯蒙达》。

  

这幅海报一经贴出就震惊了整个巴黎。‌‌因为它的风格在那个年代是独树一帜的。‌‌“它的独特之处有几点,首先它的色彩,‌‌当时的戏剧海报通常是采用比较艳丽的色彩来吸引观众的注意力,‌‌而穆夏则别出心裁地运用了淡雅的色调。此外,这幅海报的尺寸,也给大家带来非常强烈的视觉冲击感,‌‌当时这一幅海报是贴着地面张贴的,‌‌就好你真人大小的明星出现在人们的面前,这在那个没有网络、电视,无法近距离观看到明星表演的年代,能够引起的围观效应自然就不言而喻了。‌‌而且这一部海报在设计时,穆夏加入了一些小心机,就是视线诱导,大家站在这幅海报的面前,视线的第一落脚点大多会聚焦于女主人公的眼睛,‌‌顺着她的视线,自然而然就读到了萨拉·伯恩哈特和戏剧的名称《吉斯蒙达》。”国家大剧院艺术品部西茜介绍到。

在穆夏的海报引发轰动之后,莎拉直接与他签了长达6年的合同,内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景、珠宝和戏装。

  

情人

(文艺复兴剧院)

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1895

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

  

茶花女

(法国女演员莎拉•伯恩哈特,文艺复兴剧院)

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1896

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

其中海报《茶花女》是穆夏为1896年伯恩哈特出演的新版本《茶花女》的首演而创作的,画中,穆夏将悲剧的女主角卡米尔描绘成一个身着精致礼服的现代巴黎女子。这幅海报不仅颠覆了本剧昔日的古板形象,还对当时的时尚潮流产生了深刻的影响。

  

托斯卡

(法国女演员莎拉•伯恩哈特,文艺复兴剧院)

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1899

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

1899年,伯恩哈特出演了他的朋友维克托里恩萨尔杜为她所写的浪漫悲剧《托斯卡》中的歌唱家一角,这是贾科莫普契尼专门为‌‌伯恩哈特量身定制的一部戏剧作品,当时普契尼专程去往巴黎看了伯恩哈特的演出,深受感动,就花了三年的时间将它改编成歌剧。在穆夏为伯恩哈特设计的一系列海报中,只有这一海报以半长印刷。

 

除了剧院,各大商家(香烟、饼干、啤酒、年历、自行车等)也纷纷找穆夏合作,绘制商业广告海报。

  

JOB香烟广告

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1896

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏 

穆夏的商业广告海报延续了他戏剧海报的风格并形成了一种全新的套路:大女主+植物图案+几何图案+装饰字体+商品软植入,“穆夏作品受欢迎的关键也在于他对女性的描绘方式,完全符合西方社会对于完美女性形象的憧憬和幻想。海报也没有突出产品本身,而是以女性形象为主体。”例如此次展览展出的《JOB香烟广告》,画中,一位美丽的金发女子正拿着一根香烟露出幸福沉睡醉的表情,这很容易让大家联想到体验产品能够带来的愉悦享受。

  

勒菲佛-莜泰丽饼干广告

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1896

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

这件穆夏设计的饼干广告中,甜美的少女正吃着香甜的饼干,好像麦香已经迎面扑来了。 

 

《费加罗》早报的双页

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1896

彩色石版画,书刊印刷

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

穆夏也创作了一些平面设计,这是《费加罗》杂志的内页。 

  

穆夏首次个展的图录 

1897年,穆夏在巴黎著名平面艺术商店及艺术馆德斯陈特沙龙举办了人生中的第一个个展,萨拉的信作为展览的前言。近450幅作品在“百选展”中展出,并在欧洲许多城市巡展。这次展览成就了穆夏艺术生涯中的巅峰时期,也让穆夏成为了新艺术运动的领军人物。此次展览既有穆夏首次个展的图录,还有他为自己的展览设计的海报。

 

《羽毛》杂志年历设计

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1898

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏 

这件是穆夏为《羽毛》杂志设计的年历,“图中主人公后面是黄道十二宫的符号,象征一年的12个月,而且这种圆盘的形式很容易让人联想到时钟上的12个小时,隐喻日夜更迭时间流逝,画面左下角右下角分别画着的太阳和月亮也有这种含义。”

 

1900年,巴黎世界博览会上,穆夏设计了波黑展馆内的壁画,穆夏以其出色的设计和画作荣获这届世博会的银奖,被授予荣誉骑士勋章,被选为捷克科学艺术学院美术科的会员。

  

1900年巴黎世界博览会上的奥地利

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1900

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏 

此次展览展出的这件海报是穆夏设计的世博会宣传海报,右半部分的六幅画是展现奥匈帝国建筑物的绘画。左半部分由穆夏参与,奥匈帝国的女人和背后象征帝国的一只双头鹰,有着浓烈的民族色彩。后面目光犀利的少女,代表巴黎。巴黎少女一下将奥地利少女的头纱揭开,代表着巴黎向世界展示奥地利。 

装饰板画 

随着伯恩哈特戏剧在美国的巡演以及巴黎世博会的举办,穆夏成为了广告界的KOLKey Opinion Leader,关键意见领袖 ),他的风格一直被模仿,不过,被模仿最多的并非是广告海报画,而是穆夏的装饰板画。

 

这是一种不包含文字、纯粹用于欣赏目的的装饰画,通常成组地用于墙壁或屏风装饰。这一章节主要展出了穆夏在1897年至1901年期间创作的一系列以自然为主题的装饰组画,其中包括1897年的“水果、花卉”,1898年的“花”,1899年的“一日时序联画”,1900年的“宝石系列”。 

  

水果

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1897

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

这些作品中,穆夏用姿态和装扮各异的女性来指代不同的鲜花、植物、宝石甚至时段的象征手法。他通常会使用圆环或拱形作为人物背景,以起到稳定画面的作用,平面的色彩则有着水彩般的淡雅效果,宁静而平和。

 

一日时序联画

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1899

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

在这个系列当中,穆夏选用了明快通透的色调,还有盛开的花卉图案作为环境的烘托,不管是晨、昼、昏、夜都显得很有呼吸感。四位婀娜多姿的少女,与背后的自然环境完美的融合为一体,给我们呈现出一副现实与梦幻的交融的意境。 

  

宝石系列联画

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1900

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏 

女子化身为四宝石,画面中鲜花、头发和眼睛的颜色都与宝石的颜色相呼应。

从穆夏的“四朵金花”的创作中,这种自然寻美的理念体现的淋漓尽致。其中有敢爱敢恨,对于爱情执着走心的铿锵玫瑰;有宿命游离,破碎易逝的伤感鸢尾;有妩媚成熟,处处散发抚慰心灵的暖情康乃馨;有楚楚动人,天使般纯净天真的恬静百合。 

装饰资料及人物画集 

除此之外,此次参展的还有穆夏出版的被誉为“艺术家和手工艺人教科书”的两本画集——《装饰资料画集》和《装饰人物画集》。其中《装饰资料画集》于1902年出版并广受好评,为手工艺人、艺术家和学生在艺术和工艺(珠宝、家具、餐具等)设计中对装饰的实际应用提供了灵感。这本书证明了穆夏作为新艺术风格最重要的开创者的关键作用。

 

随后他又在1905年出版了《装饰人物画集》,这本书着重介绍了人物姿态和人物类型,其目的是为了向大家传授如何构思人物形象,这本手册在工艺美术史上有着重要意义,同时展示了穆夏的后期绘画作品中所使用的一整套人物形象。即使是在这些以人物为主的构图中,穆夏仍然使用了丰富的花卉图案。

  

《装饰资料画集》第1

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1902

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

《装饰资料画集》第40

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1902

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

《装饰资料画集》第54

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1902

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

两本画集的对面,是穆夏的珠宝设计手稿。在六年的合同期间,穆夏为伯恩哈特的戏剧画了许多宣传海报,其中一幅中,伯恩哈特戴着百合花冠,美得如同古希腊神话中的山林水泽女神。后来,一位继承家族珠宝事业的乔治·富凯则将她戴着花冠的样子完美还原,做成了精致的胸针珠宝。 

  

珠宝设计手稿

阿尔丰斯•穆夏

巴黎-布拉格

1900

纸板、木炭

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

《装饰人物画集》第3

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1905

石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

大约是第一次的“非正式合作”非常愉快,1899年富凯与穆夏开始了正式合作。这一年,伯恩哈特出演了戏剧《美狄亚》,在穆夏为她绘制的海报里,美狄亚带着一只特别的蛇形手镯,而富凯则将这只手镯还原到现实。

 

紧接着,在1900年举行的巴黎世界博览会上,这对最佳组合再次创作了经典作品。值得一提的是,他们不仅仅只设计制作,更提出了全新的设计理念——一件珠宝的美并非依靠昂贵的宝石体现,而是基于它的艺术设计和传达的概念。他们的作品,用材丰富、设计独特,当之无愧地成为了新艺术风格的经典之作。

穆夏与新艺术运动

随着伯恩哈特戏剧的美国巡演以及1900年巴黎世博会的举办,穆夏作品及其样式迅速传播到了巴黎之外更广泛的国家,他所开创的经典图示也被视为新艺术运动平面设计的最高典范而被各国的艺术家们效仿。 

 

新艺术运动是19世纪末、20世纪初的一场全球性的装饰艺术运动。该运动反对传统的装饰风格,主张从东方艺术尤其是日本浮世绘装饰风格中汲取灵感,同时倡导“回归自然”,从植物和花卉形态中提取抽象的装饰图案,以有机连贯的曲线取代机械化的直线。

 

本次展览为大家呈现了40余件新艺术风格的家具、服饰、珠宝首饰、玻璃器皿、瓷器、陶器和织物等展品,带观众们回到20世纪初欧洲的“美好时代”。

  

C.莱德勒(可能是设计作者)

约翰•罗•维威玻璃工坊,克劳斯特•米林(制作)

A.扎什(电镀银工艺)

尼斯河畔亚布洛内茨的金属饰片

1900

绿色玻璃、热成型、彩虹色、电镀银、雕刻

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

维克拉夫•马安

1899

陶器

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

维克拉夫•马安

1899

陶器

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

此次展览中的玻璃作品非常独特,它们上面有一种金属光泽,这是因为加了拉斯特釉料之后色彩斑斓的效果,这其实是典型的新艺术运动时期玻璃制品的常用釉。此外,它们的表面抛光也很有特色,乳白色的效果让人联想到奢华的材料,再用玻璃纤维热加工成的不规则图案加以装饰,让这些玻璃制品表面闪耀着彩虹般的光晕,具有极高的品质。 

 

胸针

约瑟夫•拉迪斯拉夫•诺梅克(18711943)

布拉格金匠职业学校打造

1903

基础金属、珐琅、波西米亚石榴石、玻璃

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏 

 

雏菊中的姑娘

阿尔丰斯•穆夏

1900

棉绒、多色、手工印花织物

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

吊灯

维克拉•奈美克

1934年由文化部和教育部捐赠

布拉格,1900

青铜、浮雕、镀金、乳白玻璃

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏 

 

 

两件分体式午后礼服

维也纳G. & E. Spitzer k.u.k. Hoflieferant制作公司

1902–1903

布料、天鹅绒、“黎塞留”机绣

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏 

展览还展出了两件分体式午后礼服,这些礼服的制作工艺非常繁杂,材料也非常昂贵,仅有当时的贵族女性才能够承受它。其中一件礼服是贵族夫人们在午后参加社交活动时穿的,比较繁杂;另外一件则比较轻便一点,它采用了蕾丝的材质制成,相对比较休闲,可以让贵族小姐们穿着闲逛行走。这两件衣服可以很好地把女性的身段曲线完美地展现出来。丝织物修复师米切尔女士介绍到。

  

此外,还有一些女性佩戴的雨伞‌‌、手套等。其中一件手包的装饰图案采用了刺绣工艺,这是新艺术运动风格饰品常用的工艺手段之一。

摄影 

与别的艺术家不同,穆夏不只是位画家,同时也是一位摄影师。自19世纪80年代起,相机就成为穆夏工作、旅行和社交生活中不可或缺的装备。他将摄影视为一种非常有用的手绘替代品,让他可以精确地比较各种不同的布置、表达方式、姿势和情景。

  

模特在穆夏的工作室里摆姿势,巴黎,1900

 

模特在穆夏的工作室里摆姿势,巴黎,1899-1900

 

例如此次展览中的模特照片,穆夏让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这些照片使穆夏大大节省了模特的费用,在他的庄园里,也留下了数千张底片,其中大部分是工作室场景和模特照片——这些“可用于绘画的摄影“草图”,构成了这位艺术家的“移动工作室”,其中很多照片都非常真实感人。

  

穆夏夫人玛丽亚女士与孩子罗斯拉娃和吉尔在兹比罗赫

阿尔丰斯•穆夏

兹比罗赫,1919

后期明胶银盐感光照片

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏 

 

穆夏与女儿罗斯拉娃

为设计捷克科学院颁发的毕业证书摆造型

阿尔丰斯•穆夏

1930

后期明胶银盐感光照片

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

同时,摄影也是穆夏在日常生活尤其是旅行途中纪实的工具,他通过摄影记录自己家人和朋友的状态,同时不断练习并提升自己对于现实的观察力、对微妙光线的捕捉和对美的事物的感知。穆夏的妻儿经常成为他拍摄的对象,除了一些温馨的家庭照之外,也有一批照片是画家本人或其家人为了特定的创作主题,在镜头前摆拍的。虽然摄影只是他绘画的一种辅助手段,但他对构图的敏感和对光线的把控却在不经意间使他的摄影成果具有了艺术作品的特征。

  

插图版《主祷文》

 

出生于基督教家庭的穆夏有着虔诚的宗教信仰, 18981月,他加入了宣扬博爱与和平的巴黎共济会。次年,他的插图版《主祷文》由尚普努瓦印刷厂印刷,并由亨利广场出版商以书刊的形式在巴黎出版。

 

《主祷文》封面

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1899,亨利广场出版商

石版画,凸版印刷

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

 

主祷文:我们的父是天空的画师

阿尔丰斯•穆夏

巴黎,1899,亨利广场出版商

彩色石版画

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆

本书是穆夏艺术创作的最高成就之一。在此书中,他自由地表达自己精神世界的想法,摆脱了在商业广告作品中的束缚。在画面的装饰元素中包含了丰富的象征行号和奇幻图案,体现了穆夏对神秘主义的浓厚兴趣,以及令人钦佩的将表现形式象化和完全原创的装饰能力。这本书在1900年巴黎世界博览会上展出,让人们看到了穆夏除戏剧海报和商业广告之外的另一种艺术面貌。 

斯拉夫民族赞歌

“我希望能成为一名为人民作画的画家,而非一位纯粹追求艺术本身的艺术家”。

1906年,穆夏从巴黎移居美国。在那里,他被认为是“世界上最伟大的装饰艺术家”。但穆夏内心的思乡情结却愈发强烈了起来。1908年,穆夏旅居美国时听了捷克著名音乐家贝德希赫·斯美塔纳的《我的祖国》深受启发,有了回国的想法。1909年,穆夏接受了为布拉格市民会馆创作壁画的委托,正式決定归国。 

 

为布拉格圣维特大教堂设计的彩色玻璃窗

 

本章节展出的正是穆夏为布拉格市民会馆创作的室内装饰设计。布拉格市民会馆1912年设计建造,是一座独特的新艺术运动晚期建筑。许多当时杰出的捷克艺术家都参与到了建筑的内部和外部设计中。穆夏作为其中之一,为市民会馆的市长大厅设计绘制了九面壁画,穹顶的中心壁画《斯拉夫大团结》被八个独立的绘有壁画的三角形宫隅支撑着,画面中所描绘的斯拉夫民族历史人物象征着公民美德“创造力”“警惕”“独立”“坚韧”“战斗”“正义”“忠诚”和“智慧”。这组作品还配有三幅描绘寓言场景的系列墙板画作《自立》。 

 

       

布拉格市民会馆 

 

布拉格市民会馆室内装饰壁画油画稿

阿尔丰斯•穆夏

1911

油画、帆布

捷克共和国布拉格艺术博物馆藏

 

 

自立II

阿尔丰斯•穆夏

1911

油画、帆布

捷克共和国布拉格市艺术博物馆藏

 

自立I

(青年)

阿尔丰斯•穆夏

1911

油画、帆布

捷克共和国布拉格市艺术博物馆藏

 

自立III

(受害者)

阿尔丰斯•穆夏

1911

油画、帆布

捷克共和国布拉格市艺术博物馆藏 

这组弘扬捷克民族精神的壁画,画面充满阳刚之气与磅礴力量,与穆夏早期新艺术风格的作品截然不同,其标志着穆夏晚年的艺术转型,可以看作是穆夏在此之后历经十余年创作完成的大型历史组画《斯拉夫史诗》的先声。

1912年至1926年,穆夏花了生命的四分之一,夜以继日地泡在画室里,创作完成了《斯拉夫史诗》,这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪,漫长的历史进程中具有纪念意义的场面,整个主题包括二十幅尺寸巨大(610810cm)的油画作品。 

 

穆夏为绘制《斯拉夫史诗》系列作品中《正在传道的约翰•胡斯大师》,而自己摆出让•胡斯的造型。 

阿尔丰斯•穆夏

兹比罗赫,1916

后期明胶银盐感光照片

捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏

  

穆夏坐在作品《斯拉夫史诗》前面,可以感受一幅画到底有多大

 

作品完成之后,穆夏将此作品全部无偿献给了祖国。这是穆夏所有的心血,因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。

 

但这幅作品也将穆夏推向了死亡,上世纪30年代,德国纳粹认为穆夏的《斯拉夫史诗》是在煽动捷克的民族复兴运动,所以将其秘密逮捕与审讯,虽然几天后被释放,但穆夏却在迫害之中感染了肺炎,出狱几天后便过世了。 

 

1939714日,他因肺炎在布拉格去世,葬在Vysehrad公墓。一代巨匠就此落幕。 

 

值得一提的是,展览期间,国家大剧院同步推出了一系列以穆夏经典作品为主题的文创产品,包括拼图冰箱贴、手机壳、变色马克杯等日用品,涂色卡、笔记本、磁性书签等文具,以及复古手柄镜、飘带、丝质方巾、手拿包、首饰等时尚装饰,这些文创产品都广受欢迎。此外,展览期间,国家大剧院西咖啡厅还将推出“穆夏”拉花咖啡。这些从穆夏作品中提取出的东方艺术与新艺术风格等美学元素的文创产品,将为观众带来不一样的观展体验。 

  

“穆夏——新艺术运动先锋”

展览名称:穆夏——新艺术运动先锋

展览时间:20191019日至128

展览地点:国家大剧院东展览厅

 

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