芙蓉鸳鸯图（局部）（元•陈中） （图源网络）
芙蓉诗画欣赏：只有芙蓉独自芳
——“十二月花神”诗画谈之九
农历十月入冬，故称“初冬”、“开冬”。天气凉了，农事休，有余粮，趁着闲时，选一个良辰吉日，宴会亲朋，迎娶那好人家的姑娘，故十月在民间叫做“良月”。初冬节气，先有“立冬”，后有“小雪”。冬，原意为终，指一年的劳作结束，作物归仓。因还未进入深冬，故十月又称“阳月”。因为芙蓉开在十月，所以有“十月芙蓉显小阳”的诗句，故芙蓉成为十月的花盟主。
荷花也叫“芙蓉”，生在水中、花开在夏季，叫“水芙蓉”。而十月开花的芙蓉生在陆地，是一种锦葵科的树，叫“木芙蓉”，又称木莲。又因芙蓉能在寒霜中开放，也称为“拒霜花”。芙蓉花有红、白、黄三色，开时璀璨满枝头，煞是美丽娇艳。白居易有“花房腻似红莲朵，艳色鲜如紫牡丹”的比喻。芙蓉朝开暮谢，一花只有一天的生命。有一种芙蓉初开为白，盛放为粉，凋时呈红，一日三变其色，妙不可言，因此芙蓉又叫做“三变花”、“醉芙蓉”或“三醉芙蓉”。芙蓉虽然不长在水中，可天然有种亲水性，唯植于池边岸上方显风情。《长物志》中曰：“芙蓉宜植池岸，临水为佳。若他处植之，绝无丰致。”
往事越千年，芙蓉独芬芳。木芙蓉作为花中的高洁之士，屡屡出现在文学作品之中。屈原《楚辞》有句：“采薜荔含水中，擘芙蓉兮木末”。王维《木芙蓉》有句：“木末芙蓉花，山中发红萼。闭户寂无人，纷纷开且落。”白居易《画水莲花图寄元郎中》有句：“花房腻似红莲朵，艳色鲜如紫牡丹。唯有诗人能解爱，丹青写出与君看。”范成大《木芙蓉》有句：“辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。”杨万里《木芙蓉》有句：“染露金风里，宜霜玉水滨。莫嫌开最晚，元自不争春。”这些诗都是歌咏木芙蓉花的名篇。北宋时苏轼的《和述古拒霜花》一诗，也是历代歌咏木芙蓉花诗歌中的佳作。
千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。
唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。
诗题所说的“述古”，是苏轼好友陈襄的字，这首咏拒霜花诗就是和陈襄所作。诗题中所说的“拒霜花”，就是木芙蓉花。
首句“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”，极有气势。“千林扫作一番黄”，点出芙蓉花开季节是秋风扫落千林黄叶之时，描绘出晚秋一派萧瑟苍凉的景象：当秋霜伴着寒气姗姗降临的时候，林子里失去了蓬勃的生机，青草绿树很快全都变了模样，树上挂着瑟瑟战栗的黄叶，黄叶飘落在枯萎发黄的草上，堆积在林中的地上，望过去只见到处一片衰黄。“只有芙蓉独自芳”，林子里草木凋谢摇落，野花已没有了踪影，在肃杀的晚秋大气里，唯有那木芙蓉花独自昂然开放，吐着芳菲。
末句“唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜”，颇有理趣。“唤作拒霜知未称”，细细想来，抗拒寒霜而盛开的花卉决非木芙蓉一种，那在严冬斗霜傲雪的梅花岂不更胜一着？！所以，诗人认为把木芙蓉花叫做拒霜花未必名实符合。“细思却是最宜霜”，仔细思量，木芙蓉花不惧怕霜冻的威力，在秋霜里反而开得十分妍丽，占尽深秋风情，给萧索的晚秋景色增添了盎然的生意，所以它最适宜在秋霜中开放。
在这首诗里，苏轼涉笔成趣。极少受到前代诗人注意的木芙蓉花，经苏轼吟咏之后，也经常出现在后来诗人的诗作中。苏轼一生坎坷，屡遭挫折，但不向权贵低头，意志弥坚，真是一朵拒霜花。所以这首诗也表达了这位才华卓越的诗人“最宜霜”的坚强的品格和旷达的胸怀。
这首诗在艺术上也饶有特色。诗人没有在木芙蓉花的形体上多着笔墨，甚至没有去描绘木芙蓉花摇曳的风姿和美丽的颜色，也没有写出它沁人的香味，而着力刻画的是它斗霜抗寒，在恶劣的条件下品杨绽开的品性和精神。在这首诗中，蕴含着诗人对人生的感慨和领悟，情志邈远，富于哲理，读后能给人以启示和力量。苏轼的这首咏木芙蓉之作，写得气韵充足，理趣盎然，具有鲜明的苏轼个性色彩，是咏木芙蓉诗中别具一格的上乘之作。纪昀曾说此诗：“用意颇为深曲”，是颇有见地的。这首诗堪称绝句中的典范之作，一直受到人们的喜爱当在情理之中。
题图《芙蓉鸳鸯图》，是元代画家张中的代表作之一。此图写秋高气爽时节，水边一丛木芙蓉舒枝展叶，枝头缀满花朵。坡石间野菊、蒲草随风飘拂，气韵野逸。水中一对鸳鸯在清波中嬉游，雄的低首弄波，雌的仰头鸣叫，活泼多姿，栩栩如生。水上藻荇徜徉，水波线条流畅富有动感。笔墨粗简朴实，山石不以苔点修饰，用笔兼工带写，略具唐人余韵。
此画绘于元至正十三年（1353）五月，经明代沈贞吉、薛益，清代内府及现代画家吴湖帆收藏，现藏上海博物馆。
张中，元末画家。一名守中，字子政、子正。松江（今属上海）人。擅长绘画，自钤印“游于艺”，主要活动于惠宗至元、至正年间。他的墨笔花鸟，点乱晕染，笔法粗简，墨气浑润，近于写意画法，与王渊并称元代水墨花鸟画代表画家。他的山水画，曾得黄公望指点，讲究自然天趣。他注重写生，因精通水墨写生被时人誉为“写生第一”。
元代绘画在唐，五代，宋的基础上，有了显著的发展，特点是取消了画院制度，文人画兴起。绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥，审美趣味发生了显著的变化，体现了中国画的又一次创造性的发展。元代的花鸟画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现，其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。
张中是文人花鸟画家中的杰作代表，他的画风笔法粗简，墨色淡雅，风格神清骨俊，完成了水墨花鸟向写意花鸟的转变，明代的沈周等人均受其水墨花鸟画法的影响。他存世的作品有《芙蓉鸳鸯图》、《枯荷鸳鸯图》、《桃花幽鸟图》等。
注：苏轼，别称苏东坡、苏仙，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。苏轼是北宋著名文学家、书法家、画家，是宋代文学最高成就的代表，为“唐宋八大家”之一，“宋四家”之一，豪放派主要代表。苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首诗歌中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼的诗歌创作在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。
注：张中，生卒年不详，元代画家，约活动于至正年间。一名守中，字子政，亦作子正，松江（今上海松江）人。山水师黄公望，尤擅绘花鸟，多以水墨点簇晕染，生动而富韵味，偶尔设色，清隽雅致。与王渊并称元代水墨花鸟画代表画家。他注重写生，因精通水墨写生被时人誉为“写生第一”。存世作品有《芙蓉鸳鸯图》、《枯荷鸳鸯图》、《桃花幽鸟图》等。
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